Les conseils d’un maître de l’écriture de scénario

 

Story de Robert McKee est une des plus grande référence en matière d’écriture de scénario. Il donne de nombreux éclairages sur la manière dont un scénario est construit ainsi que sur les points clés sur lesquels s’appuie la dramaturgie.

Le scénario est une oeuvre qui a été travaillée et retravaillée pour rendre compte d’une histoire de la manière la plus percutante possible. Tous les moments de vie qui ne font pas avancer l’histoire ont été supprimés au profit des moments dramatiques. Chaque scène se trouve dans le scénario pour une raison précise dans l’évolution de l’histoire.

Le travail du scénariste est de créer des personnages et de les mettre dans des situations dramatiques où ils pourront exprimer leur véritable nature. C’est cette vérité qui intéresse le spectateur, et c’est cette vérité que l’acteur est chargé de transmettre.

Dans Story, Robert McKee fait de nombreuses références à Stanislavski et à son livre La formation de l’acteur, notamment à propos du Si déclencheur : que se passerait-il si ce personnage se trouvait dans cette situation. Le travail du scénariste n’est pas très loin du travail préparatoire de l’acteur dans la construction de son personnage. En cela, Story est un excellent livre pour les acteurs.

J’ai choisi de lire un extrait concernant les questions que doit se poser l’auteur à l’écriture de son scénario, des questions que nous attendons de toutes les histoires. Je pense que ces questions sont également indispensables à l’acteur afin de bien comprendre le scénario et de transmettre son histoire.

 

Écoutez ci-dessous l’extrait de Story de Robert Mckee :

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Si cette lecture vous a intéressé, vous pouvez aller voir Story sur Amazon.fr

 

Découvrez les 4 niveaux de compétence à traverser pour devenir acteur

Devenir acteur suppose d’apprendre un certain nombre de choses, un grand nombre de choses. Il y a énormément de compétences à développer pour parvenir à vivre une situation et à en rendre compte pour le spectateur. Cela suppose entre autre de pouvoir comprendre une scène, de l’analyser, d’être capable d’en dégager les ressorts dramatiques, puis de les intégrer et de jouer tout cela de manière vraie et naturelle.

 

Tout apprentissage passe par 4 étapes par rapport auxquelles il est indispensable de vous situer. En vous situant en fonction de ces 4 étapes, vous serez en mesure de passer de l’une à l’autre pour arriver à la dernière étape.

 

1. L’incompétence inconsciente

 

Vous ne savez pas que vous ne savez pas. C’est la première étape, vous n’avez même pas conscience de ce que vous avez à apprendre parce que vous n’y connaissez absolument rien. Si vous êtes à ce niveau mais que vous pensez être compétent, vous resterez coincé à ce niveau et vous ne comprendrez pas pourquoi vous ne réussissez pas.  Pour apprendre quoique ce soit, vous devez déjà être au deuxième niveau, vous devez prendre conscience de votre incompétence et passer au niveau de …

 

2. L’incompétence consciente

 

Vous savez que vous êtes incompétent et cela vous permet de rechercher la compétence. Vous recherchez l’information qui vous permettra de devenir compétent en lisant, en parlant avec des personnes compétentes, en prenant des cours, en observant etc… Petit à petit, vous apprenez ce que vous devez faire pour devenir compétent. Et en le faisant, vous passez au niveau suivant…

 

3. La compétence consciente

 

Vous savez ce que vous devez faire pour être compétent. Vous savez comment vous préparer pour une scène et quand votre préparation est bonne, la scène est réussie. C’est un niveau auquel il faut passer beaucoup de temps. C’est la répétition consciente des actions vous permettant d’être compétent qui vous permettra d’arriver au dernier niveau …

 

4. La compétence inconsciente

 

A force de répétition, vous avez acquis des automatismes vous permettant d’être compétent à chaque fois. Quand vous avez appris à faire vos lacets, vous ne saviez même pas que vous n’en n’étiez pas capable, puis vous avez appris que vous ne saviez pas le faire. Quelqu’un vous a enseigné à le faire et à force de répétition vous en avez fait un automatisme. Maintenant vous n’y pensez plus, vous en êtes au niveau de compétence inconsciente.

Pour arriver à ce niveau, vous devez soit répéter l’étape 3, la compétence consciente, soit observer et modeler les comportements de personnes qui sont au niveau de compétence inconsciente.

La même chose se produit quelque soit la compétence que vous souhaitez développer. Nous devons tous passer par ces 4 étapes pour devenir un expert.

 

Quand je rêvais de devenir acteur, j’étais au niveau d’incompétence inconsciente. Je regardais des films et je me disais que je pouvais le faire. Puis j’ai décidé de devenir acteur, et j’ai pris conscience que j’étais incompétent. J’ai donc pris des cours pour apprendre et développer mes compétences. Cela m’a également permis de prendre conscience de toutes les compétences que je devais développer.

Actuellement, je me trouve entre le niveau 2 d’incompétence consciente et le niveau 3 de compétence inconsciente. J’apprends ce que je dois faire pour être compétent et en le faisant je développe mes compétences. A force de le faire, j’arriverai bientôt au niveau de la compétence inconsciente.

Mais il y a peut-être encore des compétences dont je n’ai même pas encore conscience et qu’il me faudra acquérir pour devenir un acteur excellent.

 

A quel niveau de compétence êtes-vous ? Savez vous ce que vous devez faire pour passer au niveau suivant ?

 

Exercez votre sens du vrai en cherchant d’abord ce qui est bon

J’inaugure une nouvelle rubrique du blog : les lectures audio. Chaque semaine je lirai un extrait d’un livre inspirant pour les acteurs.

Pour inaugurer cette rubrique, j’ai choisi un extrait de l’indispensable livre de Constantin Stanislavski : La formation de l’acteur.

 

Extrait du chapitre 8 : La foi et le sens du vrai

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Postulez dans les agences de mannequins et de comédiens pour la publicité

Agence mannequins publicitéJ’ai profité de mes nouvelles photos pour refaire un envoi de candidatures aux agences de mannequins et comédiens pour la publicité. Et j’en profite également pour vous faire partager les adresses que j’ai récolté.

Il y a quelques années, avant même de me lancer, je m’étais dit que je ne ferais jamais de publicité. Aujourd’hui, je revois ma position pour plusieurs raisons :

La plus évidente : c’est que ça paye. Environ 350€/jour minimum pour un spot TV avec en plus des droits de diffusion.

C’est une expérience enrichissante qui permet de travailler dans des conditions professionnelles.

Ça permet de rencontrer des réalisateurs qui ont souvent d’autres projets plus artistiques.

 

Cela dit, je resterai fidèle à mes convictions profondes et vous ne me verrez jamais dans une pub McBeurk, mais je serai ravi de tourner un spot pour la prévention routière par exemple.

 

Pour avoir accès aux castings pubs, le mieux est bien-sûr de faire partie d’une agence de mannequins et comédiens pour la publicité. Ces agences prennent 20% de votre cachet, et en contre-partie elles proposent votre candidature et s’assure que vous toucherez votre argent. Votre agence sera notamment chargée de récupérer vos droits de diffusion si la publicité est rediffusée.

 

Les agences de mannequins vous font signer un contrat de représentation qui leur permet de vous représenter, mais ce n’est pas un contrat d’exclusivité. Vous pouvez donc être dans plusieurs agences de pub à la fois.

La plupart des agences ne cherchent que des comédiens habitant Paris ou la région parisienne.

 

La liste des agences de mannequins et comédiens pour la publicité à Paris

 

Agence Céline

Agence Happy

Agence Profil

COCCINELLE 

DYNAMITE 

l’agence Parallèle

Agence Di

People International

Rebecca-model

Nouvelle Ere

Smith et Smith

Urban Talents&Models

VIP Models : Agence de mannequins

Agence RODEO

 

Si vous connaissez d’autres agences de mannequins et comédiens pour la pub, n’hésitez pas à partager dans les commentaires !

 

 

Image: photostock / FreeDigitalPhotos.net

Abordez les ateliers de rencontre de directeurs de casting en professionnel !

interview directeur de casting

interview directeur de castingMardi dernier j’ai participé à un atelier de rencontre avec une directrice de casting avec l’association TOUT POUR JOUER.

David Baranes en parlait dans l’interview dans laquelle il donne ses conseils de directeur de casting pour devenir acteur.

Ce type d’atelier est une occasion de montrer ce qu’on sait faire et de se faire connaître par de jeunes directeurs de casting avec qui une collaboration fructueuse pourrait commencer. C’est aussi l’occasion de faire des rencontres et d’en apprendre un peu plus sur un directeur de casting, son métier, et la façon dont il travaille.

Les directeurs de casting qui participent à ce genre d’ateliers sont en général assez jeunes, et veulent découvrir et rencontrer de nouveaux comédiens.

 

Comment ça se passe ?

 

Vous êtes une vingtaine. Selon les désirs du directeur de casting, vous recevrez  par mail des textes à préparer quelques jours avant l’atelier. Parfois, vous les aurez le jour même.

Le jour J, les comédiens présents passent leur scène devant tout le monde sous la direction du directeur de casting. Le directeur de casting peut filmer ou non.

En général vous aurez l’occasion de passer deux fois. Bien sûr, chaque directeur de casting a sa façon de travailler et cela peut changer selon les ateliers.
Ce genre d’atelier est payant : comptez 40€ pour l’atelier Tout Pour Jouer.

 

Comment optimiser cette rencontre avec un directeur de casting pour mettre toutes les chances de son côté ?

 

Je vois ce genre d’atelier comme un investissement pour ma carrière d’acteur. La première fois, j’y suis allé pour découvrir, un peu en touriste je dois avouer.

Pour cet atelier avec la directrice de casting Mathilde Snodgrass, je m’étais mieux préparé. Et la prochaine fois, ça sera encore mieux.

Si je veux devenir acteur professionnel, la première chose que je dois faire est de me comporter comme un professionnel. 

 

Préparer la scène

 

Les directeurs de casting veulent quand même voir autre chose qu’une lecture, ils veulent voir des professionnels ou des futurs professionnels.

Le premier travail à faire est donc de bien préparer et apprendre les scènes, même s’il est indiqué qu’il est possible de jouer texte à la main. Beaucoup d’acteurs y vont sans avoir appris leur texte, c’est aussi un bon moyen de se démarquer et de faire bonne impression.

Par ailleurs, ce genre d’atelier coûte quand même 40€, ce serait dommage de les dépenser uniquement pour avoir le mail du directeur de casting. C’est l’occasion de montrer ce qu’on sait faire, c’est donc l’occasion de s’investir à fond.

Dans ce genre d’atelier, vous risquez de passer avec quelqu’un qui n’aura pas préparé la scène ou appris le texte et qui ne sera pas disponible pour vraiment jouer avec vous. Si vous avez préparé la scène et appris votre texte, vous risquez d’être frustrés si vous passez avec une personne qui n’a pas préparé et qui a besoin de replonger dans son texte à chaque réplique.

Si possible, allez-y avec un/une partenaire que vous connaissez et avec qui vous avez une bonne connexion. Préparez la scène ensemble et amusez-vous le jour J.

Assurez vous de bien comprendre la scène et ses enjeux. Travaillez sur votre personnage et ses objectifs. C’est le travail de l’acteur d’imaginer et faire vivre un personnage. Ne comptez pas sur les directeurs de casting pour vous imaginer dans un personnage autre que ce que vous montrez.

Renseignez-vous sur les films dont sont extraits les scènes pour en apprendre plus sur l’histoire et votre personnage. Faites également attention au style de film, une scène de comédie sera très différente d’une scène dramatique.

 

S’amuser

Avant tout, on est là pour s’amuser. J’oublie souvent de m’amuser quand je veux bien faire les choses, et la directrice de Casting a su me le rappeler.

C’est un bon moment pour échanger avec les autres comédiens et avec le directeur de casting. C’est aussi un bon moyen de voir les autres comédiens à l’oeuvre, analyser leur jeu, voir ce qui marche ou pas.

Si vous avez besoin d’un temps de préparation, personne ne vous le proposera, c’est à vous de demander. C’est notre responsabilité de prendre le temps de nous concentrer pour bien faire le travail.

Tant qu’à faire, mettez vous au premier rang. La place que vous prenez dans la salle en dit souvent long sur votre engagement et votre désir de participer, et d’après certaines études, cela influence également votre état d’esprit. Vous serez plus engagés et motivés en vous mettant au premier rang.

Rentabiliser

 

Vous avez investi 40€ dans cet atelier, vous voulez un retour sur investissement : envoyez bien-sûr votre CV et vos photos. Discutez un peu avec le/la directeur de casting si vous pouvez. Ça peut-être une bonne idée de voir les films dont il/elle a fait le casting, et de lui faire part des choix que vous avez aimé.

 

En résumé, ce genre d’Atelier est à aborder de manière professionnelle : 

  • Préparez bien votre scène
  • Prenez un/une partenaire
  • Faites connaissance avec les personnes et le lieu
  • Amusez-vous
  • Gardez le contact
Voir l’atelier TOUT POUR JOUER.

Faites péter l’élastique !

 

J’ai relu pendant les vacances quelques passages d’un livre que j’avais trouvé dans d’étranges circonstances. Un été, je me promenais avec des amis dans les hauteurs d’Aubusson dans la Creuse, et nous avions décidé d’explorer le manoir abandonné qui dominait la ville. Le bâtiment était délabré, une partie avait brûlé et le reste était en ruines.

Après avoir monté les marches du grand escalier qui menait à l’étage et joué avec la ruine de piano qui se trouvait sur le palier, j’arrivai dans une pièce où gisaient de vieux magazines du front national et un livre. J’imaginais les anciens propriétaires profiter de leur grande demeure autour d’un banquet de gibier, gloutonnant leur trophée de chasse en déversant leur lot d’injures racistes sur les quelques immigrés du village. Le livre commençait à tomber en poussière et j’éternuai en le prenant dans mes mains : « La doctrine suprême ». Je pensais avoir trouvé un livre oublié par quelque fanatique du troisième Reich dans sa hâte de quitter son manoir pour échapper à la justice.

Les pages n’avaient pas été coupées et ce livre d’une cinquantaine d’années s’apprêtait à finir sa vie sans avoir jamais été lu et dans un endroit où il ne pouvait qu’être malheureux. Ce que je prenais pour un livre nazi était en fait une étude du bouddhisme Zen par un psychologue occidental. Le titre complet affiché sur la première page était : La doctrine suprême Réflexions sur le bouddhisme Zen par Hubert Benoit.

Il m’attendait. Au coeur de la campagne française, dans un manoir en surplomb de la Creuse, étouffant sous la poussière et les revues d’extrême droite, m’attendait un livre vierge, fruit de l’approche occidentale et orientale de l’ Être.

Il y a quelques jours, ce livre m’est revenu en tête sous la forme d’une métaphore.

Quand nous restons à proximité du piquet auquel nous sommes attachés, nous avons l’illusion d’être libres. Nous pouvons bouger, courir, sauter. Mais lorsqu’il s’agit d’atteindre un but tel que devenir acteur, devenir réellement libre, et que l’on se met à courir vers ce but, l’élastique se tend. Au départ on peut courir vite, l’élastique est encore souple et on a l’impression que l’on arrivera facilement, mais à mesure que l’on avance, l’élastique se tend et notre progression devient plus lente. Jusqu’au moment où l’élastique est tendu à son maximum et qu’on a l’impression de ne plus avancer.

Il y a ceux qui se relâchent à ce moment, et il y a ceux qui continuent de tirer. Et imperceptiblement, quelque part le long de cet élastique, le caoutchouc se fendille…

Laissez tomber les bonnes résolutions, prenez des bonnes habitudes !

Image: Idea go / FreeDigitalPhotos.net

J’espère que vous avez bien terminé l’année 2011 et que vous êtes prêts à bien commencer 2012.

Pour ma part, la fin 2011 m’a appris que les quelques bonnes habitudes que j’avais mis en place étaient indispensables à mon bien-être mais également fragiles dans un environnement où j’ai eu d’autres habitudes bien ancrées : chez mes parents.

Nos habitudes sont des comportements que l’on a de manière quasi automatique. Elles sont ancrées dans notre inconscient, si bien qu’il est difficile de s’en débarrasser. L’avantage, c’est qu’il est beaucoup plus facile de créer une habitude positive et qu’elle remplacera facilement une habitude négative.

Donc pour 2012, j’ai décidé de laisser les bonnes résolutions dans le placard et de sortir les bonnes habitudes, c’est plus concret.

 

Bye bye 2011 !

 

Dans toute chose, il y a un début, un milieu, et une fin. La fin est souvent plus difficile à trouver que le début, d’ailleurs j’avais commencé à rédiger cet article sans proposer de faire de bilan.

Commençons donc par faire le bilan de l’année 2011.

 

Posez-vous ces quelques questions qui vous aideront à faire un bilan plus personnel :

Quels ont été mes succès ?
Quels ont été mes échecs ?
Qu’est-ce que je peux apprendre de tout ça ?

 

Cherchez les habitudes qui vous ont permis d’atteindre ces succès, et cherchez les habitudes qui vous ont fait échouer. Nos habitudes conditionnent bien souvent nos échecs et nos réussites. Quelles sont les habitudes qui vous aideront à devenir acteur ?

Take Baby Steps !

 

Faites des pas de bébé. Il vaut mieux faire des petits pas régulièrement et dans la bonne direction qu’un grand pas de temps en temps. On fait tous des grands pas de temps en temps, ce sont les petits pas qui feront la différence.

Le moyen le plus simple de progresser est de changer ses habitudes. Inutile de vouloir tout changer du jour au lendemain, à moins de tout plaquer pour partir à l’étranger, vous n’arriverez pas à vous débarrasser de vos mauvaises habitudes. La vie c’est comme au Rubik’s cube, on doit aligner les carrés les uns après les autres (future citation culte :-))!

On ne va pas installer quinze nouvelles habitudes en même temps, mais une seule à la fois qu’on va tester pendant 1 mois.

Devenez acteur de vos habitudes !

Choisissez quelque chose de simple à faire tous les jours. Ça peut être aussi simple que faire son lit chaque matin.

Votre nouvelle habitude doit être simple, facile à mettre en place, et vous permettre de progresser.

 

Testez sur 30 jours

 

Une fois votre nouvelle habitude décidée, forcez vous à le faire pendant 30 jours, puis décidez de continuer ou non. Vous vous mettrez moins de pression en la testant sur 30 jours seulement et vous aurez droit de l’abandonner. Et en 30 jours, vous aurez le temps de vous y habituer.

 

En bref, chaque mois, vous allez vous créer une nouvelle habitude.

Cette nouvelle habitude doit :

être simple et ne pas trop bouleverser les autres habitudes : vous ne voulez pas créer de résistance inconsciente à cette nouvelle habitude. Inutile d’espérer prendre une nouvelle habitude qui prend 4 heures chaque jour. Votre nouvelle habitude doit pouvoir s’inscrire dans votre quotidien, vous devez pouvoir trouver le temps pour le faire, et prévoir un moment pour ça. Commencez petit !

– être effectuée à un rythme régulier : chaque jour, chaque semaine, chaque mois.

– être effectuée à un moment précis : au réveil, après la douche, après chaque repas, avant de se coucher etc… L’idéal est de l’associer à une habitude que vous avez déjà, par exemple chanter sous la douche, ou écrire une page avant de prendre votre petit déjeuner etc…

– Intégrez une seule habitude à la fois pendant minimum 3 semaines pour une habitude quotidienne. Soyez attentif plus longtemps pour une habitude hebdomadaire ou mensuelle.

Tester cette habitude 1 mois et décidez si vous la gardez ou non.

 

Quelques idées

 

Quelques idées d’habitudes à mettre en place pour augmenter ses chances de devenir acteur :

– Faire 10 min d’exercices de respiration chaque jour

– Faire 10 min d’exercices vocaux chaque jour

– Faire 30 min d’exercices physique chaque jour

– Apprendre un texte par jour

– Lire 1 scénario par semaine

– Ecrire une page par jour minimum

– Passer 15 minutes par jour à observer les gens

– Méditer 15 min par jour

– Répondre chaque matin à la question « qu’est ce que je ressens ? »

– Consulter les offres de casting chaque jour

– Chanter sous la douche

– Finir sa douche à l’eau froide

– Engager la conversation avec un inconnu chaque jour

– Faire chaque semaine quelque chose de nouveau

–  etc…

 

Proposez vos idées d’habitudes en commentaire !

Pour ma part, je commence avec l’habitude de prendre chaque jour 10 minutes avec mon agenda pour m’organiser.

 

Pour en savoir plus sur le changement d’habitudes, vous pouvez aussi consulter les articles recensés sur cette page : http://les-ressources-du-changement.fr/changer-ses-habitudes/

 

 

Les habitudes productives sont innombrables et on peut en imaginer pour tous les objectifs.

 

Alors, prêts pour de nouvelles habitudes ?