Ne cherchez pas l’émotion, cherchez l’objectif !

Il ne s’agit pas d’avoir des émotions. Même s’il m’arrive quelque fois de chercher les émotions, je sais que je me trompe parce que cela me sort immédiatement de la scène et devient faux tout de suite.

Quand on veut être vrai, avoir vraiment des émotions et pas faire semblant, on peut tomber dans ce travers et faire l’erreur de chercher les émotions pour les émotions. Les émotions viennent quand on se bat pour quelque chose. Quand on veut quelque chose et qu’on fait tout pour l’obtenir, on a des émotions automatiquement. Vivre la situation est plus important que de montrer l’émotion. Dans le moment, on peut réagir de manière tout à fait inattendue. Une horrible nouvelle peut nous faire rire, et on ne peut pas prévoir cette réaction.

La préparation émotionnelle consiste à se mettre dans l’état émotionnel du personnage au moment où la scène commence. C’est une préparation. il ne s’agit pas de jouer une émotion, ou de choisir une réaction que l’on va avoir et de la forcer. Bien au contraire.

Vous ne pourrez pas passer à l’action si vous n’avez pas ce moteur en vous

action motivation

action motivationCet article participe au festival A La Croisée des blogs organisé ce mois-ci par Mathieu sur le blog Penser-et-Agir. Le thème proposé ce mois-ci est Penser et Agir, à quel moment passer à l’action ?

 

Je trouve intéressant d’aborder cette question par l’angle du jeu d’acteur. Après tout, ce n’est pas pour rien qu’on utilise le mot ACTEUR et que le réalisateur dise ACTION pour lancer la scène.

L’action est au coeur du jeu d’acteur, c’est ce qui en fait tout l’intérêt. Sans action, le jeu est forcément faux, on ne fait que dire le texte et répéter mécaniquement des mouvements.

 

Dans son livre Le Pouvoir de l’Acteur (lien Amazon), Ivana Chubbuck définit l’action de la manière suivante :

Les ACTIONS sont des mini-objectifs, les différentes approches que vous choisissez afin de parvenir plus efficacement possible à votre OBJECTIF DE SCENE. Les ACTIONS s’accomplissent, et verbalement, et dans votre comportement.
Comme l’OBJECTIF DE SCENE, les RYTHMES et ACTIONS doivent être énoncés afin de provoquer une réaction, afin d’affecter l’autre personne, et pas : « dire des mots ». Les RYTHMES et ACTIONS vous permettent d’être présent et authentique.

Les ACTIONS ont le pouvoir de changer le sens et l’intention. Demandez-vous : « Pourquoi je veux gagner » (OBJECTIF DE SCENE) ? Et quelle est la meilleure voie, la plus efficace, aussi bien verbalement que dans mon comportement, pour y parvenir (RYTHMES et ACTIONS) ?

L’action est donc impossible si l’objectif de scène n’est pas clairement définit. Si on ne sait pas ce qu’on veut, on ne peut pas agir pour l’obtenir. Ça semble vraiment tout con dit comme ça, mais c’est en fait beaucoup plus profond. Cela signifie qu’il est inutile de se demander COMMENT on va faire les choses si on ne sait pas POURQUOI on les fait.

 

Penser d’abord, à quoi penser ?

 

Pourquoi certaines personnes remettent-elles toujours au lendemain alors que d’autres se lancent dans l’action immédiatement ?

Il m’arrive de procrastiner, et il m’arrive aussi d’agir spontanément. Même si j’ai parfois tendance à me juger durement, en réalité je ne peux pas dire que je suis un procrastinateur, ni que je suis un hyper-actif. Mais une chose est sûre, c’est qu’à chaque fois que j’ai agît, j’avais une vision de ce que j’allais obtenir en le faisant. Et cette vision était suffisamment forte pour me pousser à agir.

 

On s’en fout de savoir COMMENT !

 

Au lieu de perdre du temps à se demander COMMENT on va faire, il est donc indispensable de bien définir ce que l’on veut. On ne peut pas agir sans motivation.

Votre objectif, votre motivation va nourrir votre action. Vous connaissez votre texte, mais vous ne savez pas encore comment vous allez le jouer. Tant mieux ! Au lieu de savoir COMMENT jouer, il est plus intéressant de savoir Qu’est ce que l’on joue. Quel est l’enjeu de la scène ? Quelle est la situation ? Qu’est-ce que je veux obtenir dans cette scène ?

Si on aborde le texte en se demandant COMMENT on va le jouer, quelle intonation on va utiliser, COMMENT on va dire telle ou telle réplique, on est automatiquement dans le faux. Notre jeu sera forcé et le spectateur verra un acteur en train d’essayer de jouer bien, et pas un personnage vivant.

Dans la vie, on pense parfois à quelque chose que l’on voudrait obtenir, mais quand on envisage tout ce qu’il va falloir faire pour l’obtenir, on peut se sentir découragé. On se concentre trop sur le COMMENT, et pas suffisamment sur le QUOI.

Le domaine du développement personnel regorge de méthodes pour apprendre comment faire telle ou telle chose. Vous pouvez apprendre COMMENT méditer, COMMENT séduire, COMMENT s’affirmer, COMMENT surmonter sa timidité, COMMENT s’organiser etc., avec à chaque fois une série d’exercices et de choses à appliquer. Et pourtant, avec tous ces manuels qui nous disent comment faire, on continue à avoir les mêmes difficultés, et à chercher d’autres façons de faire. C’est une erreur que j’ai fait de nombreuses fois parce que je n’avais pas assez creusé le POURQUOI.

Vous savez intuitivement cela. Repensez à vos cours de Maths ou de Français à l’école. On vous enseignait comment faire les multiplications, comment accorder le participe passé. Mais si vous n’avez jamais su pourquoi le faire, je parie que vous n’étiez pas motivé et que vous n’aviez pas de bons résultats.

 

Il n’y a pas d’ACTION possible sans MOTIVATION !

 

La Loi d’Attraction, qui dit tout simplement que l’on attire ce à quoi on pense le plus souvent, donne le secret de la réussite suivant : « Définissez votre rêve et ayez un désir ardent de le voir se réaliser« .

Notre motivation va venir d’un objectif qui nous parle et nous allume. On ne peut pas jouer si on n’a pas ce désir ardent d’obtenir ce que l’on veut. Sans cette motivation, notre jeu sera faux et plat parce qu’il n’y aura aucune action.

 

Ivana Chubbuck définit l’objectif de scène comme suit :

L’OBJECTIF DE SCENE doit être fondé de manière à impliquer une réponse. L’OBJECTIF DE SCENE ne change jamais au milieu d’une scène. L’OBJECTIF DE SCENE procède de votre esprit, coeur, tripe et sexualité. Des besoins humains simples comme dans la vie. Vous devez changer l’autre pour obtenir ce que vous voulez.

L’objectif doit être simple et parlant pour vous. Ce sont vos émotions qui vous guideront vers le bon objectif. Quand vous pensez à ce que vous voulez, vous devez vous sentir mieux. Sinon, c’est que vous êtes en train de penser à ce que vous ne voulez pas.

Notre motivation viendra de la définition de ce que l’on veut obtenir, et du désir ardent de l’obtenir.

 

Pour trouver sa motivation à l’Actors Factory, Tiffany Stern insiste sur la double formulation :

– Si j’obtiens ce que je veux, je vais vivre ça.

– Si je n’obtiens pas ce que je veux, je vais vivre ça.

 

Il faut donc définir ce que l’on veut, et définir ce qui va se passer pour nous si on l’obtient et si on ne l’obtient pas.

Pour que la motivation fonctionne dans la scène, il est indispensable que cela nous affecte émotionnellement. Cela doit nous allumer. Obtenir ce que l’on veut doit améliorer notre état, on se sentira beaucoup mieux, et si on ne l’obtient pas, notre état va empirer. Il faut donc chercher et creuser, trouver les images qui nous font réagir jusqu’à ce que l’on sente que c’est ça.

Chaque phrase doit être simple et condenser tout ce que notre objectif peut nous donner comme images mentales et émotions.

C’est ce double usage des émotions négatives et positives pour nous motiver, qui va créer en nous ce désir brûlant et nous allumer pour l’action. Nous sommes poussés par notre cauchemar pour aller vers notre rêve.

 

Alors à quel moment passer à l’action ?

 

On ne peut passer à l’action que lorsque l’on a cet objectif qui nous motive. Et une fois que cette motivation est claire, on ne peut plus attendre ! On est obligé d’agir, nos émotions nous poussent à agir et cela devient très difficile de ne pas agir.

C’est pourquoi la MOTIVATION est un outil indispensable pour le jeu d’acteur. On définit cette motivation dans la phase de préparation. On se la remet en corps avant d’entrer en scène, et on reste avec tout au long de la scène. C’est ça qui va faire que les émotions viendront nous porter et que l’on sera vrai et présent. C’est ça qui donnera vie à notre personnage et qui donnera aux spectateurs l’impression de participer à la vie d’un autre.

Une fois que notre motivation est claire, nos instincts peuvent nous guider et nous dire immédiatement si on est en train de s’approcher ou de s’éloigner de ce qu’on veut, si on chauffe.

A partir de là, c’est notre capacité à vivre dans le moment présent et à être à l’écoute de nos instincts, qui nous permettra de faire la bonne action ici et maintenant.

Le bon moment pour passer à l’action, c’est quand notre instrument émotionnel est prêt à le faire.