Livre : Le Guide du Comédien

guide du comédien

Aujourd’hui j’ai envie de vous présenter un livre qui sera utile je pense à la plupart : Le Guide du Comédien, de Alain Hegel et Eric Normand.

 

 

Remis à jour régulièrement, c’est une référence pour tout ce qui concerne le métier, et pour tous ceux qui souhaitent devenir comédien.

 

De la formation à l’insertion professionnelle, le Guide du Comédien aborde chaque aspect du métier en donnant des astuces et conseils pour réussir.

Le guide est découpé en trois partie.

 

1. La formation du comédien

 

La première partie consacrée à la formation du comédien recense et note une sélection de cours à Paris et en Province. Pour chaque cours, une note est attribuée, et des informations pratiques comme le tarif, le nombre d’heures, les professeurs, et bien sûr les coordonnées de l’école sont données. Le Guide donne également des conseils pour bien choisir son cours, dont j’ai repris certains pour mon article Les questions à se poser pour bien choisir son école.

En plus de cela, il donne également quelques conseils pour préparer les concours et auditions ainsi qu’une sélection de textes intéressants à préparer.

Dans la partie formation est également présente une partie consacrée au atouts supplémentaires du comédien (chant, danse, sport) et encore une fois une liste d’adresse pour la région parisienne.

Vous y trouverez aussi des informations sur les librairies, bibliothèques et lieux culturels consacrés au métier, sur Paris, ainsi que des conseils de lecture.

 

 2. L’insertion professionnelle

 

La deuxième partie consacrée à l’insertion professionnelle regroupe tous les conseils de la rédaction du CV en passant par les photos professionnelles, la réalisation d’une bande démo et les règles de courtoisie pour entrer en contact avec les professionnels du secteur.

Des conseils pour réussir ses castings ainsi que les adresses des principaux agents et directeurs de casting en France vous aideront à vous intégrer dans la profession, de même que des conseils pour monter votre pièce ou réaliser votre court métrage.

Les conseils sont de bon sens et l’attrait principal réside surtout dans les centaines d’adresses utiles.

 

3. La vie pratique du comédien

 

La dernière partie est consacrée à la vie pratique du comédien. Dans cette partie sont abordées les questions financières : les petits jobs, les emplois annexes et les bons plans pas cher : où boire un verre et rencontrer du monde, comment trouver un logement en débarquant à Paris, etc… De même que les adresses des théâtres parisiens et les festivals de cinéma dans toute la France.

 

Pour conclure, le guide du comédien est un must contenant toutes les adresses et les conseils nécessaires dans le métier. Comme la majorité du métier, le guide est davantage orienté vers Paris et sa région, néanmoins les lecteurs de Province pourront y puiser des conseils intéressants et trouver des adresses dans leur région. Le guide est remis à jour régulièrement, notamment pour réactualiser les adresses et les infos sur les écoles qui auraient changé, néanmoins il n’y a pas d’énormes changements.

 

Les plus :

Un grand nombre d’adresses et de conseils utiles pour devenir comédien, de la formation à la professionnalisation. Des centaines d’adresses de directeurs de casting et agents. L’annuaire des écoles à Paris comme en Province, avec une note et un avis et toutes les informations utiles.

 

Les moins :

Peu d’adresses mail, la notation de certains cours est parfois contraire à ce qu’on peut entendre des anciens élèves (pour le cours Florent par exemple).

 

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Acting International : Mon avis après 3 ans de formation

actingClassActing International est une école d’acteurs de théâtre et cinéma qui commence à être de plus en plus connue du grand public grâce notamment à ses campagnes publicitaires. C’est  également une école connue et appréciée dans le milieu.

Le fondateur Robert Cordier, est un personnage haut en couleur qui dit des choses très vraies en les criant très fort, c’est lui l’inspiration de la dernière pièce de Xavier Durringer : Acting !

Des conseils qui resteront gravés et vous aideront par la suite, ça fait mal aux oreilles sur le coup mais on s’en souvient.
L’école offre deux cursus séparés pour les comédiens de théâtre et cinéma et pour les acteurs de cinéma uniquement. Je vais vous donner mon avis sur le seul que j’ai suivi : l le cursus acteur de Cinéma.
Durant ces 3 ans, j’ai beaucoup appris, j’ai rencontré des professeurs formidables et généreux, j’ai eu l’occasion de faire des stages à New York et à Hollywood, mais j’ai aussi été déçu par ma troisième année à Acting, et vous comprendrez pourquoi.

La formation d’acteur

La formation d’acteur est orientée vers la vérité du jeu, vers le développement de notre capacité à être vrai devant une caméra. c’est l’objectif que se donne l’école pour ses élèves,  malheureusement, elle ne s’en donne pas toujours les moyens. Entendez par cela qu’il y a parfois des contradictions entre ce qu’on vous demande de faire, et ce qu’on vous enseigne.
Durant mes 3 ans de formation d’acteur, j’ai eu plus d’une douzaine de professeurs différents.
Cela permet de confronter différentes approches et différentes techniques de jeu d’acteur,
mais entraîne inévitablement un manque de suivi :
Le métier d’acteur est avant tout humain, il ne s’agit pas d’apprendre de la théorie, mais d’apprendre à se connaître en s’explorant dans une atmosphère propice et saine. Les professeurs doivent être là pour nous guider dans ce travail. Il s’agit donc avant tout de rencontres avec des professeurs. La plupart sont très bon, mais parfois ça n’accroche tout simplement pas ! Je suis par exemple sorti d’un cours énervé par un prof-réalisateur qui dénigrait la capacité de l’acteur à créer une atmosphère.
Les professeurs avec lesquels j’ai le plus travaillé d’un point de vue technique, ceux avec qui j’ai le plus appris sur moi-même et sur le jeu sont partis pour créer leur propre studio d’acteurs professionnels avec une ambiance plus conviviale : l‘Actors Factory. Ils m’ont beaucoup manqué en dernière année et je vais donc reprendre des cours avec eux.

Néanmoins, ces trois années m’ont fait énormément travailler et m’ont surtout donné les clés pour continuer à travailler par moi-même.

Les stages d’acteur à l’international

Les stages d’acteur organisés à New York et à Hollywood permettent d’élargir encore davantage le panel de techniques de jeu d’acteur et de rencontrer des professeurs américains renommés. Certains de ces professeurs viennent même jusqu’à Paris pour animer des stages organisés par l’école, je pense notamment à Carol Fox Prescott qui est excellente.
C’est également une entrée pour étudier aux Etats-Unis, au stage d’Hollywood par exemple, nous avons également pu rencontrer une intervenante qui nous a expliqué comment s’inscrire à UCLA dans le cursus Acting ouvert aux étrangers.

Des tournages

Des tournages réguliers sont intégrés à la formation d’acteur de cinéma, vous aurez donc la possibilité de voir ce que vous donnez, de vous habituer à votre image et de bien comprendre les spécificités du jeu à la caméra. Les tournages de fin d’année vous donnent la possibilité mettre en application ce que vous aurez appris. C’est à ce moment là que vous regretterez de ne plus avoir Tiffany Stern pour vous coacher ! En effet, les tournages sont préparés avec les réalisateurs et c’est parfois une autre façon de voir.
En troisième année, les tournages servent à produire un court métrage qui sera envoyé au festival de Cannes ! Hé oui, ça fait super bien vu comme ça, et c’est vrai que c’est toujours cool de découvrir le festival de l’intérieur avec les accréditations pour voir les films gratuitement en avant première.
Maintenant, sachez qu’il n’y en aura pas pour tout le monde, les accréditations sont en nombre limitées.

L’ambiance

Feuilles de présence à signer au début du cours, sonnerie dring dring comme au collège, justification obligatoire des retards et des absences et sanctions en cas de non-justification, caméra de surveillance dans les salles etc… Vous vous souvenez de l’ambiance du collège, ou vous ne vous sentiez pas en droit de vous exprimer librement, ou il ne fallait pas faire trop de bruit parce qu’il y avait cours dans la salle d’à côté, ou vous deviez justifier vos absences et vos retards, sous peine d’être viré ? Et bien c’était ça durant ma dernière année !
Et c’est je pense le gros point faible de l’école. Je ne me suis pas du tout senti considéré comme un acteur en devenir, mais comme un élève, un gamin qu’il faut forcer à venir en cours et qu’il faut punir s’il n’est pas sage.
La création, la créativité apparaît lorsqu’on s’amuse ! Certains profs savent s’amuser et c’est un plaisir de travailler avec eux. D’autres ont oublié le chemin et rendent les choses difficiles.

Les tournages avec Robert Cordier étaient préparés dans une ambiance lourde. Robert a beaucoup d’expérience et de passion à partager, ses conseils sont toujours pertinents, malheureusement il ne s’amusait plus du tout à enseigner, et cela se ressentait dans l’atmosphère de la classe.
Bref, pour une dernière année censée nous propulser dans la vie active de comédien et d’acteur de cinéma, j’ai été déçu.
L’école se doit d’être stricte pour revendiquer le statut de formation professionnelle. Malheureusement, c’est fait au détriment de l’ambiance générale, qui nuit autant à la qualité de l’enseignement qu’à l’enthousiasme créatif des élèves.
C’est dommage, d’autant que…

Rencontres avec des professionnels et analyses filmiques

l’école organise régulièrement des rencontres gratuites avec des professionnels, anciens élèves qui ont réussi, directeurs de casting, réalisateurs, agents, qui viennent expliquer leur métier et donner des conseils. C’est l’occasion pour les élèves de se rencontrer et d’échanger dans une ambiance un peu plus relax, de retrouver des anciens élèves etc… et bien sûr d’écouter les conseils de ceux qui ont réussi à faire leur place dans le milieu.
Acting International organisait également des analyses filmiques durant lesquelles Robert Cordier analyse le jeu des acteurs sur une sélection selon une thématique choisie. Je n’ai pas assisté à toutes ces analyses mais c’est l’occasion de découvrir certaines scènes mythiques du cinéma.

Le prix

Oui c’est là aussi que le bât blesse ! Comptez environ 315€ par mois pour 9h de cours/semaine en Cinéma plus quelques tournages en dehors des heures de cours (selon le professeur). C’est dans la moyenne haute des écoles privées de Paris.
Sachez aussi qu’il est très difficile de récupérer votre argent si vous arrêtez en cours d’année. Et pour vous dire la vérité, s’il avait été possible d’arrêter en cours d’année en récupérant sa mise, je connais bien des gens qui auraient arrêté en 3ème année. L’école demande un engagement à l’année, soyez sûr de pouvoir l’assumer avant de vous engager.

Moyens matériels

L’école n’a pas les moyens d’une école de réalisation, les caméras, l’éclairage, les décors de tournage et le son sont assez cheap, il faut bien le dire, c’est loin d’être de qualité professionnelle mais c’est suffisant pour analyser son jeu d’acteur, et avoir des images à montrer.
L’école a fait l’acquisition récemment de nouvelles salles dans le 9ème arrondissement. Certaines salles sont encore mal insonorisées, et on est soit perturbés par les bruits d’à côté, soit réprimandés pour le bruit que l’on fait soi-même. Une des salle est particulièrement froide et résonne horriblement. Il est probable que cela s’améliore dans les années à venir.

Vous pouvez tester l’école avant de vous engager

J’ai choisi d’intégrer cette école de théâtre après avoir fait un stage d’initiation et une classe ouverte qui m’ont permis de connaître l’école et ses professeurs. C’est une des forces de cette école : l’école organise régulièrement des classes gratuites ouvertes à tous qui permettent de rencontrer des professeurs. En fait au départ je pensais faire le fameux cours Florent, mais je n’en ai entendu que du mal, j’ai donc préféré tester Acting International et les professeurs que j’ai rencontré alors m’ont convaincu.

Pour conclure mon avis sur Acting International

Au final j’ai appris beaucoup de choses grâce à cette école d’acteurs, mais ça me semble insuffisant par rapport à mes ambitions. Les promesses de l’école n’ont pas été tenues entièrement, et l’ambiance de ma dernière année était peu enthousiasmante.
Néanmoins les professeurs sont généreux et Robert Cordier a toujours de bonnes histoires à raconter.

Edit : Robert Cordier, fondateur de l’école a été évincé par la nouvelle directrice. Il a crée un autre studio : The Action Studio
C’est une bonne école pour découvrir différentes approches et choisir celle qui vous convient le mieux.

Je vous conseille de tester d’abord et de vous renseigner sur les professeurs que vous aurez. L’école propose un contenu de formation détaché des professeurs qui l’enseignent. Sur le papier ça fait joli, mais une fois en cours, vous risquez de ne pas avoir ce qu’on vous a vendu.
A ceux qui se demanderaient si ça vaut la peine de faire les 3 ans, je dirais non. Le certificat de formation professionnelle décerné à l’issue des 3 ans de formation n’aura pas beaucoup d’intérêt pour la suite (on vous demandera jamais de certificat à un casting). Je pense que c’est une très bonne école pour la variété des approches qu’elle propose, mais elle manque globalement de suivi.
Pour ma part, j’ai choisi de faire cette année une autre formation d’acteur dans un studio
professionnel : L’Actors Factory.
D’autres articles qui pourraient vous intéresser : Quelle formation pour devenir acteur ? et Les questions à se poser pour bien choisir son cours d’art dramatique.

Edit du 03/07/2012 : Acting International m’a demandé de supprimer cet article de mon blog, je ne le ferai pas car je revendique mon droit à la liberté d’expression et mon droit à la critique. Par ailleurs, si un acteur cédait aussi facilement à la pression et au musellement de sa liberté, que vaudrait-il et comment pourrait-il défendre quoi que ce soit dans un rôle ?

Important : Suite à la publication de cet article, la directrice d’Acting International m’a intenté un procès pour diffamation pendant l’été 2012. Procès que j’ai gagné en appel.  Concluez en ce que vous voulez sur cette école…

Si vous avez des questions pratiques sur l’école, contactez la directement. Je ne réponds plus aux questions sur cette école. Si un ami me demandait s’il doit s’inscrire, je répondrai Non…

 

Je commence une nouvelle formation à l’Actors Factory !

actors factoryLa semaine dernière j’ai publié deux articles pour vous aider à bien choisir votre formation. J’ai moi même choisi de continuer ma formation cette année dans une nouvelle structure qui n’est pas une école mais un studio d’acteur.

C’est quoi la différence ? La taille d’abord, l’ambiance et le suivi des élèves.

Je le disais dans mon avis sur Acting International, d’anciens professeurs ont quitté l’école pour monter leur propre studio. C’est donc avec eux que je vais étudier cette année !

Tiffany Stern a monté son studio : L’Actors Factory, et Eric Bartonio interviendra pour des cours sur la mise en scène spécifique du jeu à la caméra.

Tiffany m’a déjà beaucoup appris sur moi même durant le peu de cours que j’ai eu avec elle à Acting International. Elle a l’oeil pour détecter le jeu faux et n’hésite pas à le dire. Je sais qu’elle me mettra la pression pour me forcer à donner le meilleur de moi-même.

Eric Bartonio m’a aussi appris énormément sur le jeu à la caméra. Il est patient et clair dans ces explications, et il est d’une grande précision dans ses commentaires. Quand quelque chose ne va pas, il sait dire pourquoi et comment l’améliorer.

L’Actors Factory est une formation en 2 ans qui a pour ambition de donner une méthode efficace qui permettra aux comédiens de connaître et utiliser leur instrument (leur propre corps) afin de pouvoir aborder n’importe quelle scène avec succès.

Je suis très excité à l’idée de commencer ces cours, c’est pour mi-octobre, car je sais que je vais faire un bond en avant dans ma technique et ma connaissance de moi-même.

Voilà, j’avais envie de partager ça avec vous car je sais que c’est pas évident de trouver une formation qui nous convienne. Pour ceux qui sont intéressés, voici le lien vers le site de l’actors factory.

 

Mise à jour : après 6 mois de formation et d’apprentissage, j’ai écrit un article plus complet à voir ici : mon avis sur l’Actors Factory.

Les 7 qualités des acteurs qui réussissent !

Etre acteur à succès : 7 qualités

Dans cet article, vous trouverez les 7 qualités nécessaires pour devenir acteur.

 

7 qualités des acteurs qui ont du succès.

 

  1. « Connais-toi toi même ! »

    Ça ne vous dit rien ? Cette maxime bien connue vous aidera à atteindre le succès. Les acteurs qui réussissent se connaissent extrêmement bien. Ils savent ce qui déclenche leurs émotions, ils savent ce qu’ils veulent, ils connaissent leurs points forts et leurs points faibles, et ils savent aussi à quels rôles ils peuvent correspondre. Ils ont une opinion objective d’eux même. C’est aussi à ça que servent les cours, les trainings et les coachings : avoir l’avis d’un professionnel qui nous aidera à mieux nous connaître.

     

    Pour développer cette qualité, vous pouvez aller voir mon article sur la méditation et celui sur la vulnérabilité et l’exercice de l’inventaire personnel. L’auto-hypnose est également un excellent outil pour mieux se connaître

     

  2. Ils sont créatifs.

    Autant dans leur travail d’acteur que dans les solutions qu’ils trouvent aux problèmes du lancement de leur carrière, comment se faire connaître, comment trouver l’argent nécessaire pour se former etc… Ils arrivent à trouver des solutions là où les autres échouent.


  3. Ils savent exactement ce qu’ils veulent

    On sait que l’on veut devenir acteur  mais savons nous avec précision ce que nous voulons ? Les acteurs qui réussissent savent précisément quels résultats ils veulent obtenir. Ils sont capables de donner des détails. Ils ne veulent pas juste devenir acteur, ou gagner sa vie en jouant, mais ils veulent jouer un repris de justice dans un film de Tarantino, ou jouer Hamlet au théâtre du Châtelet…

     

  4. Ils ont un plan

    Ils sont très bon pour imaginer un plan et une stratégie pour atteindre leurs objectifs et devenir acteur. Et une fois ce plan en place, ils le suivent et l’ajustent en fonction des résultats qu’ils obtiennent. Avez-vous un plan qui fonctionne étape par étape en direction de ce que vous voulez ?

     

  5. Ils sont motivés

    Et leur motivation ne faillit pas, parce qu’ils savent précisément ce qu’ils veulent et comment l’obtenir. Ils restent motivés malgré les difficultés ou quand ils se rendent compte qu’il y a beaucoup plus de travail à faire que ce qu’ils imaginaient. Ils connaissent les techniques de motivation qui leur permettront de retrouver leur énergie quand ils en ont le plus besoin.

     

  6. Ils ont suffisamment de temps et d’argent pour se consacrer à leur carrière. 

    Cela signifie qu’ils savent gérer leur argent et qu’ils sont capables d’en gagner sans passer tout leur temps à faire un boulot alimentaire qui les épuise. Ils préfèrent investir leur argent dans leur carrière plutôt que de le dépenser au hasard. 

     

  7. Ils connaissent leur business. 

    Ce sont des entrepreneurs. Ils se considèrent comme une entreprise et savent la développer, du développement du produit à sa mise sur le marché. Ils investissent dans leur entreprise parce qu’ils savent qu’elle leur rapportera beaucoup plus. C’est pourquoi ils n’hésitent pas à prendre des cours et à faire des stages qui leur permettront de s’améliorer. Ils savent également comment se vendre et se rendre indispensable à leurs clients. Et bien sûr ils connaissent le milieu dans lequel ils souhaitent travailler et évoluer.

 

Toutes ces qualités peuvent être développées, et c’est ce que j’ai l’intention de faire avec vous grâce à ce blog. Je sais que je dois particulièrement apprendre à m’organiser et à établir un plan. Cela m’aidera à gagner du temps et de l’argent. Pour chacune de ces qualités, je lis ou j’ai lu des livres qui m’aideront à les améliorer. Je partagerai ces lectures avec vous.

Pour développer la première qualité, se connaître soi-même, vous pouvez aller voir mon article sur la méditation. Et si vous n’avez pas encore trouvé la formation qui vous convient, vous pouvez lire mon article sur les différents choix de formation.

J’apprécie toujours vos commentaires et vos retours, laissez-moi un petit mot ci-dessous !

Quelle formation choisir pour devenir acteur ?

écoles devenir comédienQuelle formation choisir pour devenir comédien/comédienne ?

Cet été, j’ai participé à deux stages sur la méthode Chekhov, un à Paris et un en Croatie. Bien qu’ayant terminé mes cours à Acting International, je continue à me former.

Les acteurs ont besoin d’une formation d’acteur solide au même titre que les autres artistes.

Si vous décidez de devenir acteur ou actrice, il va falloir choisir une formation. La formation est indispensable dans ce métier, même si vous saurez certainement me citer des grands noms de cinéma qui n’ont jamais suivi un seul cours de théâtre de leur vie. Une bonne formation vous donnera des bases solides pour commencer dans le métier et vous permettra de vous créer un premier réseau de connaissances.

Je ne vais pas vous énumérer toutes les écoles de théâtre de Paris ou d’ailleurs, mais simplement tenter de vous aiguiller en vous présentant les différentes options disponibles pour se former et devenir acteur.

Si vous envisagez de faire du cinéma ou du théâtre, vous vous orienterez différemment. La première question à vous posez est donc « Qu’est-ce que je veux faire ? ». C’est sans doute la question la plus puissante qu’on puisse se poser.

 

Panorama non exhaustif des possibilités de formation :

 

Les ateliers et cours de théâtre amateur :

 

Conçus pour les amateurs, ces cours de théâtre permettront au jeunes débutants de découvrir la scène, de prendre confiance en soi, et surtout de s’amuser. Ces ateliers sont clairement orientés vers le plaisir plus que la technique. C’est par un atelier théâtre au collège, puis beaucoup plus tard dans une maison de quartier que j’ai commencé.

Si vous n’avez jamais fait de théâtre et que vous souhaitez découvrir, les cours de théâtre amateur sont parfaits ! Pour les plus jeunes, c’est une très bonne manière de commencer.

 

Les conservatoires locaux d’art dramatique :

 

Les conservatoires proposent des formations d’acteur complètes qui permettent pour ceux qui le désirent de passer les concours pour les écoles nationales. Les conservatoires sont des établissements tenus par les collectivités publiques (la Région ou le Département) et proposent donc une formation très accessible financièrement. C’est un peu le prolongement de l’éducation nationale dans les secteurs artistiques, c’est pas cher et l’enseignement est de bonne qualité.

Les formations d’acteur du conservatoire ouvrent à la professionnalisation, et sont plutôt orientées théâtre que cinéma. 

Quand j’ai voulu devenir comédien, j’ai tenté le conservatoire de Lille. Je me suis fait recalé, j’avais déjà 24 ans, peu de connaissances en théâtre et la formation d’acteur était plutôt légère au niveau horaire par rapport à mes projets ( 4 heures par semaine), les professeurs en ont tenu compte. Je les remercie de ne pas m’avoir pris, ce qui m’a poussé à aller à Paris et à affermir mon projet.

En général il y a un âge limite d’inscription (25-26 ans la plupart du temps) et une audition.  Selon les conservatoires, les cours sont ouverts aux élèves plus ou moins jeunes. Souvent, c’est ouvert à partir de 16 ans. Renseignez vous à la Mairie, ils pourront vous donnez les informations nécessaires et vous orienter vers le conservatoire le plus proche.

 

Les conservatoires nationaux et écoles nationales supérieures :

 

Accessibles sur concours, les conservatoires nationaux et les écoles nationales de théâtre proposent une formation professionnelle dans le secteur du théâtre.  C’est la voie royale pour devenir comédien au théâtre, le plus prestigieux étant le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris.

Les concours sont généralement ouverts aux personnes ayant déjà une formation d’un ou deux ans dans un conservatoire ou une école reconnue, et ayant entre 18 et 26 ans.

C’est une formation complète et intensive qui vous donnera un diplôme reconnu par l’état et vous permettra de rencontrer de nombreux professionnels du métier.

 

Les écoles d’acteur et cours privés :

 

Voilà le gros de l’offre de formation d’acteur à Paris. Les cours et écoles privées sont de tout types, des plus connues au plus discrètes, elles varient en prix et en offre de formation.

Tandis que certaines écoles misent sur leur réputation et leur communication pour attirer les jeunes apprentis-acteurs, d’autres plus discrètes misent sur la qualité et le bouche à oreille. Attention, les plus connues ne sont pas forcément les meilleures

Ces écoles sont nombreuses, vous en trouverez un bon nombre (pas toutes) dans le livre : Le Guide du Comédien.

 

J’ai aussi écrit un article pour vous aider à choisir votre cours : Quelles questions se poser pour bien choisir son cours de théâtre !

 

Les stages :

Je fais moi-même beaucoup de stages et je continuerai à en faire. Ça me permet de rencontrer de nouveaux professeurs et élèves, et d’aborder différentes méthodes ou différents aspects du métier. Les stages vous permettront aussi de tester les écoles ou de rencontrer des nouveaux professeurs avec qui vous pourriez avoir envie de travailler.

Une formation d’acteur sur une ou plusieurs années vous donnera une base solide pour vous lancer (sans compter que les directeurs de castings seront intéressés par votre formation) mais si vous désirez commencer directement, les stages sont une bonne option pour vous permettre de progresser.

 

J’en parle dans mon article sur les 3 sites de castings gratuit que je recommande, la lettre de diffusion de Cineaste.org diffuse souvent des annonces de stages.

 

Laissez-moi un commentaire si vous avez des questions ou des informations à partager !