Les 7 qualités des acteurs qui réussissent !

Etre acteur à succès : 7 qualités

Dans cet article, vous trouverez les 7 qualités nécessaires pour devenir acteur.

 

7 qualités des acteurs qui ont du succès.

 

  1. « Connais-toi toi même ! »

    Ça ne vous dit rien ? Cette maxime bien connue vous aidera à atteindre le succès. Les acteurs qui réussissent se connaissent extrêmement bien. Ils savent ce qui déclenche leurs émotions, ils savent ce qu’ils veulent, ils connaissent leurs points forts et leurs points faibles, et ils savent aussi à quels rôles ils peuvent correspondre. Ils ont une opinion objective d’eux même. C’est aussi à ça que servent les cours, les trainings et les coachings : avoir l’avis d’un professionnel qui nous aidera à mieux nous connaître.

     

    Pour développer cette qualité, vous pouvez aller voir mon article sur la méditation et celui sur la vulnérabilité et l’exercice de l’inventaire personnel. L’auto-hypnose est également un excellent outil pour mieux se connaître

     

  2. Ils sont créatifs.

    Autant dans leur travail d’acteur que dans les solutions qu’ils trouvent aux problèmes du lancement de leur carrière, comment se faire connaître, comment trouver l’argent nécessaire pour se former etc… Ils arrivent à trouver des solutions là où les autres échouent.


  3. Ils savent exactement ce qu’ils veulent

    On sait que l’on veut devenir acteur  mais savons nous avec précision ce que nous voulons ? Les acteurs qui réussissent savent précisément quels résultats ils veulent obtenir. Ils sont capables de donner des détails. Ils ne veulent pas juste devenir acteur, ou gagner sa vie en jouant, mais ils veulent jouer un repris de justice dans un film de Tarantino, ou jouer Hamlet au théâtre du Châtelet…

     

  4. Ils ont un plan

    Ils sont très bon pour imaginer un plan et une stratégie pour atteindre leurs objectifs et devenir acteur. Et une fois ce plan en place, ils le suivent et l’ajustent en fonction des résultats qu’ils obtiennent. Avez-vous un plan qui fonctionne étape par étape en direction de ce que vous voulez ?

     

  5. Ils sont motivés

    Et leur motivation ne faillit pas, parce qu’ils savent précisément ce qu’ils veulent et comment l’obtenir. Ils restent motivés malgré les difficultés ou quand ils se rendent compte qu’il y a beaucoup plus de travail à faire que ce qu’ils imaginaient. Ils connaissent les techniques de motivation qui leur permettront de retrouver leur énergie quand ils en ont le plus besoin.

     

  6. Ils ont suffisamment de temps et d’argent pour se consacrer à leur carrière. 

    Cela signifie qu’ils savent gérer leur argent et qu’ils sont capables d’en gagner sans passer tout leur temps à faire un boulot alimentaire qui les épuise. Ils préfèrent investir leur argent dans leur carrière plutôt que de le dépenser au hasard. 

     

  7. Ils connaissent leur business. 

    Ce sont des entrepreneurs. Ils se considèrent comme une entreprise et savent la développer, du développement du produit à sa mise sur le marché. Ils investissent dans leur entreprise parce qu’ils savent qu’elle leur rapportera beaucoup plus. C’est pourquoi ils n’hésitent pas à prendre des cours et à faire des stages qui leur permettront de s’améliorer. Ils savent également comment se vendre et se rendre indispensable à leurs clients. Et bien sûr ils connaissent le milieu dans lequel ils souhaitent travailler et évoluer.

 

Toutes ces qualités peuvent être développées, et c’est ce que j’ai l’intention de faire avec vous grâce à ce blog. Je sais que je dois particulièrement apprendre à m’organiser et à établir un plan. Cela m’aidera à gagner du temps et de l’argent. Pour chacune de ces qualités, je lis ou j’ai lu des livres qui m’aideront à les améliorer. Je partagerai ces lectures avec vous.

Pour développer la première qualité, se connaître soi-même, vous pouvez aller voir mon article sur la méditation. Et si vous n’avez pas encore trouvé la formation qui vous convient, vous pouvez lire mon article sur les différents choix de formation.

J’apprécie toujours vos commentaires et vos retours, laissez-moi un petit mot ci-dessous !

Quelle formation choisir pour devenir acteur ?

écoles devenir comédienQuelle formation choisir pour devenir comédien/comédienne ?

Cet été, j’ai participé à deux stages sur la méthode Chekhov, un à Paris et un en Croatie. Bien qu’ayant terminé mes cours à Acting International, je continue à me former.

Les acteurs ont besoin d’une formation d’acteur solide au même titre que les autres artistes.

Si vous décidez de devenir acteur ou actrice, il va falloir choisir une formation. La formation est indispensable dans ce métier, même si vous saurez certainement me citer des grands noms de cinéma qui n’ont jamais suivi un seul cours de théâtre de leur vie. Une bonne formation vous donnera des bases solides pour commencer dans le métier et vous permettra de vous créer un premier réseau de connaissances.

Je ne vais pas vous énumérer toutes les écoles de théâtre de Paris ou d’ailleurs, mais simplement tenter de vous aiguiller en vous présentant les différentes options disponibles pour se former et devenir acteur.

Si vous envisagez de faire du cinéma ou du théâtre, vous vous orienterez différemment. La première question à vous posez est donc « Qu’est-ce que je veux faire ? ». C’est sans doute la question la plus puissante qu’on puisse se poser.

 

Panorama non exhaustif des possibilités de formation :

 

Les ateliers et cours de théâtre amateur :

 

Conçus pour les amateurs, ces cours de théâtre permettront au jeunes débutants de découvrir la scène, de prendre confiance en soi, et surtout de s’amuser. Ces ateliers sont clairement orientés vers le plaisir plus que la technique. C’est par un atelier théâtre au collège, puis beaucoup plus tard dans une maison de quartier que j’ai commencé.

Si vous n’avez jamais fait de théâtre et que vous souhaitez découvrir, les cours de théâtre amateur sont parfaits ! Pour les plus jeunes, c’est une très bonne manière de commencer.

 

Les conservatoires locaux d’art dramatique :

 

Les conservatoires proposent des formations d’acteur complètes qui permettent pour ceux qui le désirent de passer les concours pour les écoles nationales. Les conservatoires sont des établissements tenus par les collectivités publiques (la Région ou le Département) et proposent donc une formation très accessible financièrement. C’est un peu le prolongement de l’éducation nationale dans les secteurs artistiques, c’est pas cher et l’enseignement est de bonne qualité.

Les formations d’acteur du conservatoire ouvrent à la professionnalisation, et sont plutôt orientées théâtre que cinéma. 

Quand j’ai voulu devenir comédien, j’ai tenté le conservatoire de Lille. Je me suis fait recalé, j’avais déjà 24 ans, peu de connaissances en théâtre et la formation d’acteur était plutôt légère au niveau horaire par rapport à mes projets ( 4 heures par semaine), les professeurs en ont tenu compte. Je les remercie de ne pas m’avoir pris, ce qui m’a poussé à aller à Paris et à affermir mon projet.

En général il y a un âge limite d’inscription (25-26 ans la plupart du temps) et une audition.  Selon les conservatoires, les cours sont ouverts aux élèves plus ou moins jeunes. Souvent, c’est ouvert à partir de 16 ans. Renseignez vous à la Mairie, ils pourront vous donnez les informations nécessaires et vous orienter vers le conservatoire le plus proche.

 

Les conservatoires nationaux et écoles nationales supérieures :

 

Accessibles sur concours, les conservatoires nationaux et les écoles nationales de théâtre proposent une formation professionnelle dans le secteur du théâtre.  C’est la voie royale pour devenir comédien au théâtre, le plus prestigieux étant le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris.

Les concours sont généralement ouverts aux personnes ayant déjà une formation d’un ou deux ans dans un conservatoire ou une école reconnue, et ayant entre 18 et 26 ans.

C’est une formation complète et intensive qui vous donnera un diplôme reconnu par l’état et vous permettra de rencontrer de nombreux professionnels du métier.

 

Les écoles d’acteur et cours privés :

 

Voilà le gros de l’offre de formation d’acteur à Paris. Les cours et écoles privées sont de tout types, des plus connues au plus discrètes, elles varient en prix et en offre de formation.

Tandis que certaines écoles misent sur leur réputation et leur communication pour attirer les jeunes apprentis-acteurs, d’autres plus discrètes misent sur la qualité et le bouche à oreille. Attention, les plus connues ne sont pas forcément les meilleures

Ces écoles sont nombreuses, vous en trouverez un bon nombre (pas toutes) dans le livre : Le Guide du Comédien.

 

J’ai aussi écrit un article pour vous aider à choisir votre cours : Quelles questions se poser pour bien choisir son cours de théâtre !

 

Les stages :

Je fais moi-même beaucoup de stages et je continuerai à en faire. Ça me permet de rencontrer de nouveaux professeurs et élèves, et d’aborder différentes méthodes ou différents aspects du métier. Les stages vous permettront aussi de tester les écoles ou de rencontrer des nouveaux professeurs avec qui vous pourriez avoir envie de travailler.

Une formation d’acteur sur une ou plusieurs années vous donnera une base solide pour vous lancer (sans compter que les directeurs de castings seront intéressés par votre formation) mais si vous désirez commencer directement, les stages sont une bonne option pour vous permettre de progresser.

 

J’en parle dans mon article sur les 3 sites de castings gratuit que je recommande, la lettre de diffusion de Cineaste.org diffuse souvent des annonces de stages.

 

Laissez-moi un commentaire si vous avez des questions ou des informations à partager !

 

Quelles questions se poser pour bien choisir son cours de théâtre ?

 

choisir ecole devenir acteur

Pour faire son choix parmi les différentes écoles et cours de théâtre/cinéma, il faut avant tout savoir ce que vous voulez. Plus vous aurez une idée précise de l’acteur que vous voulez être et plus vous saurez déterminer ce dont vous avez besoin.

Pour vous aider à faire votre choix, voici un petit rappel des questions à vous poser :

 

Qu’est-ce que je vais apprendre dans ce cours de Théâtre ?

Le contenu de formation du cours de théâtre vous convient-il ? Est-ce que vous aurez les cours dont vous avez besoin ou devrez-vous prendre d’autres cours ailleurs en complément (danse, chant, etc…) ?

Est-ce que ça correspond à ce que je recherche ?

Quelle est l’orientation de l’école ? Plutôt Théâtre ou Cinéma ? Selon les écoles, l’approche du métier d’acteur peut changer complètement. Si vous souhaitez faire du théâtre burlesque, faire du One man show, de la comédie musicale ou devenir acteur de cinéma, vous n’aurez pas les mêmes besoins.

Combien ça coûte pour combien d’heures de formation ?

Faites attention à calculer le coût horaire. Certaines écoles de théâtre proposent 9h de cours par semaine, d’autres proposent 20h pour le même prix. Comment ça se passe en cas d’absence ? Certaines écoles, vous feront payer la totalité de l’année de formation même si vous arrêtez en cours d’année ou que êtes dans l’incapacité de suivre les cours pendant une partie de l’année.

Qui sont les professeurs du cours de théâtre ?

Ce n’est pas la même chose d’apprendre avec des professionnels qui travaillent qu’avec des jeunes comédiens qui viennent eux-même de sortir de l’école de théâtre. Quelle est leur expérience, quel est leur parcours ?

Un bon professeur est capable de voir ce qui marche et ce qui ne marche pas dans votre jeu. Et il est capable de vous dire précisément ce qui manque. Si vous prenez des cours de théâtre, c’est parce que vous voulez vous améliorer et gagner en confiance en vous. Un bon professeur doit être dur, mais il doit être juste. Il vous fera progresser parce qu’il vous mettra la pression et vous poussera à donner le meilleur de vous même.

Pour moi, votre expérience est la plus importante. Vous savez quand vous êtes faux, quand vous vous regardez jouer. Si votre prof ne le voit pas, si votre prof vous dit que c’était bien quand vous avez senti que ça n’allait pas du tout, il y a un problème. Au contraire, si votre prof est toujours négatif mais ne vous donne pas de conseils pour progresser, ça ne sert à rien.

Quand vous avez le trac avant d’aller en cours, c’est bon signe ! Et quand vous êtes fier de vous en sortant, c’est que vous avancez !

 

Quelle est l’ambiance dans le cours de théâtre ?

L’ambiance, les relations entre les élèves et les professeurs est un critère primordial. Le jeu d’acteur requiert des qualités humaines qu’il vous faudra développer. Jouer demande beaucoup de confiance en l’autre, plus qu’en soi même. C’est important de trouver un cours de théâtre dans lequel vous vous sentez en confiance, une famille avec laquelle vous pourrez montrer qui vous êtes vraiment et exprimer vos émotions. Pour cela, évitez les cours de théâtre surchargés et demandez bien le nombre moyen d’élèves par classe. Une petite vingtaine me semble un maximum, plus il y a d’élèves, moins vous aurez le temps de travailler, et plus il y a de chances d’y avoir des conflits.

 

Quel est l’espace de travail ?

Visitez les locaux, vous sentez vous bien ? Vous imaginez-vous prendre des cours de théâtre régulièrement dans cette salle ? Pensez bien que vous allez passer un bon nombre d’heures dans cet endroit. L’atmosphère du lieu vous influencera immanquablement, et peut changer complètement votre expérience du cours de théâtre.

Cet espace est-il à votre disposition pour répéter ou travailler en dehors des heures de cours ?

 

 

Qu’en disent les élèves et anciens élèves ?

L’avis des anciens élèves peuvent vous aider à faire votre choix.

Certaines écoles revendiquent « la réussite de leurs anciens élèves », même si ces élèves n’ont fait qu’un stage d’une semaine… C’est facile pour une école de théâtre d’annoncer un taux énorme d’insertion dans le métier, c’est plus difficile à vérifier.

 

Quelle est l’ouverture du cours de théâtre sur le monde professionnel ?

Si le cours de théâtre organise régulièrement des rencontres ou des représentations avec des professionnels, ou dispose d’un réseau de relation étendu, cela facilitera votre insertion professionnelle. Plus vous aurez de contacts avec des professionnels, plus vous apprendrez comment fonctionne le milieu professionnel et plus aurez de chances d’y faire votre place.

 

J’espère vous avoir donné quelques pistes pour vous aider à faire le bon choix, mais c’est votre ressenti qui dictera votre décision finale. Si vous le sentez ou pas, votre intuition a toujours raison. Faites confiance à votre instinct !

 

 

 

 

3 sites gratuits pour trouver des castings

Castings gratuits

Qu’on se le dise tout de suite, la plupart des castings intéressants ne se trouvent pas sur internet !

 

Beaucoup de sites profitent de notre désir de devenir acteur ou actrice pour se faire du blé sur notre dos. Certains exploitent carrément le créneau des jeunes qui veulent devenir des stars en faisant miroiter n’importe quoi…

La plupart des sites payants proposent les mêmes annonces que celles que l’on peut trouver gratuitement, et payer n’est donc pas une solution.

 

Il est toujours possible de trouver des projets intéressants sur certains sites de castings gratuits.

Voici les 3 sites de castings gratuits à connaître pour les jeunes comédiens et comédiennes :

 

1 -Site de casting gratuit : Cineaste.org :

 

Cineaste.org n’est pas tout à fait un site de casting à proprement parler, c’est une liste de diffusion d’annonces liées au monde du cinéma. En vous inscrivant sur Cineaste.org, vous recevrez régulièrement (tous les 2 jours) un mail avec les dernières annonces parues. Vous pouvez également poster votre propre annonce. Cineaste.org met en relation des milliers de cinéastes indépendants, techniciens, auteurs, producteurs, comédiens.

Vous y trouverez des annonces pour des projets rémunérés ou non, pour des comédiens ou des techniciens, les événements du moment, les stages et formations. Vous pouvez y déposer une annonce pour faire connaître vos projets, votre site, ou faire passer un message à la communauté.

C’est un must et c’est gratuit, si vous voulez devenir acteur, commencez par vous inscrire !

 

2. Site de casting gratuit : La Newsletter de l’Acteur

 

Dans le même genre que Cineaste.org, La Newsletter de l’Acteur est comme son nom l’indique une Newsletter qui vous sera envoyée par mail.
Ce n’est donc pas à proprement parler un site de casting, mais un site où s’inscrire pour recevoir des propositions de casting par mail.

L’avantage de la Newsletter de l’Acteur c’est qu’elle est officiellement parrainée par  MAP (Le réseau d’information des Agents Artistiques) et l’ARDA (Association des Responsables de Distribution Artistique).

C’est donc un site de casting officiel et sérieux sur lequel vous trouverez presque exclusivement des offres rémunérées intéressantes.

Il est donc important de contacter intelligemment les directeurs de castings qui choisissent de passer par cette plateforme.

Évitez de les contacter si vous ne correspondez pas au rôle. 

De cette manière, on peut espérer que les directeurs de castings continueront de passer par ce site de casting gratuit pour leurs prochaines recherches.

 3- Site de casting gratuit : Castprod.com

 

Castprod est un site de casting beaucoup plus classique, avec les annonces publiées en ligne. L’avantage c’est qu’on peut y trouver des annonces pour des projets rémunérés. L’accès aux coordonnées nécessite de s’inscrire gratuitement. Castprod propose aussi une liste de diffusion de ses castings pour ceux qui préfèrent les recevoir tranquillement par mail !

Castprod propose des annonces dans les catégories Mannequin, Comédien/Figuration, Chant/Danse, Divers, Public/Témoin, Hôte/Hôtesse. Un site qui peut donc servir aussi bien à trouver un rôle dans un court métrage, qu’assister à une émission tv, ou encore trouver un ptit boulot d’hôte/hôtesse pour remplir le frigo.
Crédit photo: Ina Centaur

4- Trouver des castings gratuitement :  Les groupes Facebook

Facebook est aujourd’hui la plateforme qui réunit sans doute le plus grand nombre de castings gratuits.

Il suffit de faire une recherche dans les groupes Facebook en tapant Casting pour avoir une liste de plusieurs dizaines de groupes proposant toutes sortes de casting.

A vous ensuite de vous inscrire et de consulter les annonces pour faire votre sélection des meilleurs groupes.

Aller plus loin avec le petit guide du Casting

 

James D. Chabert est un expert pour débusquer les arnaques au casting. Il a écrit un guide sur les sites de Castings dans lequel il analyse tous les sites de casting du marché. Je vous le conseille, pour moins de 9€ :

 

castings devenir acteur

 

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Découvrez votre geste psychologique secret !

geste psychologique
Le geste psychologique démontré par Michael Chekhov

 

Pour réussir a être acteur, il faut prendre son courage à deux mains, surmonter les obstacles, éviter les pièges, s’ouvrir aux autres et dominer ses peurs. Autant de gestes psychologiques à intégrer dans notre personnalité pour nous aider à atteindre le sommet.

 

Si vous deviez faire un geste qui exprime votre état d’esprit actuel, lequel serait-il ?

Et si vous aviez un geste exprimant votre moi idéal, la personne que vous rêvez d’être ?

 

 

Michael Chekhov, neveu de l’écrivain Anton Tchekhov et élève du maître russe Stanislavski a développé une méthode de jeu originale basée sur l’imagination et la sensibilité du corps. Sa méthode est développée dans deux livres : Etre Acteur et L’imagination créatrice de l’acteur.

 

Un des outils de sa méthode est le Geste Psychologique.

 

Qu’est-ce que le geste psychologique ?

 

C’est un outil permettant d’utiliser sa créativité pour incorporer les caractéristiques psychologiques de notre personnage. C’est un geste qui servira d’architecture invisible à la création de notre personnage.

En gros c’est un geste impliquant le corps entier qui résume à lui seul la motivation profonde du personnage.

D’après Michael Chekhov, le mouvement exécuté avec force a le pouvoir de stimuler la volonté, sa nature éveille en nous un désir, et son intention appelle en nous des sentiments. Le geste psychologique exerce donc une triple influence sur la volonté, le désir et les sentiments.

 

Faites le geste de vous libérer de vos peurs, imaginez un geste qui représenterait cette dynamique de libération et exécutez-le en vous impliquant totalement.

Votre état d’esprit est déjà différent, quelque chose a changé, vous vous sentez peut-être plus puissant, plus courageux…

 

Quelles sont les caractéristiques du geste psychologique ?

 

Le Geste Psychologique, contrairement au geste quotidien est un archétype. C’est un modèle général représentatif d’un ensemble de geste du même ordre. Il doit donc garder cette dimension symbolique et être au delà des gestes du quotidien.

 

Il doit engager le corps tout entier, la psychologie et l’âme. C’est un moyen d’unifier le corps et l’esprit, il doit être exécuté avec un investissement total. Impliquez également votre respiration dans le mouvement.

 

Il doit être puissant, quelque soit le personnage auquel il appartient. Même un personnage faible doit avoir un geste psychologique puissant, sans pour autant tomber dans l’excès de tension musculaire. La puissance du geste vient de l’engagement psychologique que l’on met dedans.

 

Il doit être simple, le geste psychologique est l’architecture, l’ossature du personnage. Il sert à résumer la psychologie complexe du personnage.

 

Il a un début, un milieu et une fin. Le geste psychologique doit être dessiné avec précision. Pour renforcer sa puissance, une fois le geste physiquement terminé, il faut le prolonger en projetant notre force et nos intentions dans la direction suggérée par le geste en gardant la posture finale pendant encore une dizaine de secondes. Vous pouvez partir de n’importe quelle position. Si par exemple le personnage est un être opprimé de toute part qui cherche à se libérer, vous pourrez commencer replié sur vous-même en position de défense et vous ouvrir vers la liberté.

 

Le rythme du geste psychologique sur lequel il est exécuté doit correspondre au rythme du personnage. En variant le rythme d’exécution, la signification du geste peut varier.

 

Quand utiliser le geste psychologique ?

 

Il peut être utilisé dès le premier travail de la pièce pour aborder le personnage dans sa totalité. Il peut également être travaillé séparément pour aborder des scènes précises.

Le geste est l’architecture secrète du personnage, il ne doit pas être montré au public. C’est un outil d’exploration et d’incorporation du personnage.

 

Comment trouver le geste psychologique approprié ?

 

Quand vous abordez votre personnage, demandez vous quel est le désir principal de votre personnage. Puis à partir de là, trouvez un geste pour le représenter.

Utilisez d’abord les mains puis impliquez le corps tout entier. Vous pouvez partir d’une position neutre ou d’une position suggérée par le personnage. Par exemple, si c’est un personnage malmené, perdu qui cherche à trouver une lumière dans sa vie, vous pouvez partir d’une position fermé de repli sur soi pour aller vers une ouverture au ciel et aux autres.

En continuant à travailler régulièrement votre geste psychologique, en relisant la pièce ou le scénario, vous trouverez des enrichissements à apporter à votre geste qui deviendra de plus en plus précis et proche de votre personnage. Dans un changement d’axe du regard, ou dans l’ouverture des mains, dans des détails de plus en plus précis du geste vous exprimerez et ressentirez des choses différentes.

 

Utilisez le geste psychologique pour enrichir votre vie

 

Pour vous amuser, entraînez-vous à chercher le geste psychologique des personnes que vous croisez dans la rue, des personnages historiques, des personnages de fiction ou des personnes que vous admirez.

Peut-être qu’en cherchant le geste psychologique des personnes qui vous inspirent le plus, vous vous rapprocherez d’elles et atteindrez leur réussite. C’est en tout cas ce que je souhaite à vous comme à moi !

Cherchez un geste qui correspond à votre objectif de vie, à la personne que vous voudriez être. Travaillez ce geste régulièrement pour vous rappeler à vous même votre objectif. De cette manière, vous incorporerez cet objectif de manière inconsciente.

Vous pouvez également trouver plusieurs gestes correspondant à des attitudes différentes que vous souhaitez développer. Si par exemple vous sentez que vous avez besoin de vous ouvrir davantage aux autres, trouvez le geste psychologique correspondant. Si vous avez tendance à vous laisser distraire, trouvez un geste symbolisant la concentration vers vos buts etc…

 

Explorez, testez, amusez-vous !

 

Apprenez en plus sur le geste psychologique et la méthode de Michael Chekhov grâce à ces deux ouvrages :

Être acteur :     et  L’imagination créatrice de l’acteur :

Votre vulnérabilité est une force !

vulnérabilité-acteur-actrice-devenir-vulnérable

En deux mois, j’ai suivi 3 stages avec un coach américain, Bernard Hiller, qui m’a bien retourné le cerveau comme il faut ! Et depuis que je suis rentré de son dernier stage à Londres (après avoir fait le premier à Paris et le deuxième à Rome), je me sens triste et nul. Mais j’ai compris une chose extrêmement importante : ceux qui ont accepté d’être le plus vulnérable sont ceux qui ont le plus appris. Ce sont eux qui sont repartis avec un grand sourire jusqu’aux oreilles !

 

Qu’est ce qu’être vulnérable ?

Lorsque je vois la capacité qu’ont les enfants à passer d’un état émotionnel à un autre, à être vrai avec ce qu’ils ressentent, je me dis que j’aimerais pouvoir avoir cette capacité aujourd’hui.

Être vulnérable, c’est avoir la capacité d’être touché par les autres ou par les évènements.

En vérité, nous sommes tous toujours aussi vulnérable que lorsque nous étions enfants, mais à force de subir des humiliations, des moqueries, des attaques, nous avons construit une carapace pour nous empêcher de dévoiler notre vulnérabilité. Nous ne voulons pas que les autres sachent qu’ils peuvent nous blesser, nous émouvoir. Nous préférons souvent nous montrer froid et insensible alors même que nous sommes touchés au plus profond de nous.

Nous refusons de tendre la joue droite…

 

Comment votre vulnérabilité peut vous aider à jouer vrai ?

En acceptant de dévoiler nos sentiments, en acceptant d’être touché par l’autre, on apprend à se connecter aux autres.

Une des difficultés que j’ai en tant qu’acteur, c’est d’accepter de ressentir autre chose que ce que j’avais prévu en préparant la scène. Du coup, j’ai tendance à me tendre et à me bloquer.

Dans une scène, c’est souvent l’autre qui vous dira quoi faire si vous vous laissez toucher. Vous n’aurez plus qu’à réagir instinctivement à la situation, et la scène prendra son envol.

Pensez aux personnes que vous aimez le plus, qu’est-ce qui vous touche chez elles ? Pensez à ce qui vous rendait vulnérable dans votre enfance, vous verrez sûrement que c’est toujours le cas aujourd’hui.

Laissez vous atteindre par ce qui vous touche !

Cette séance d’hypnose va vous aider à mieux ressentir vos émotions : Ressentir les émotions – Autohypnose-mp3

Un exercice pour se reconnecter :

Voici un petit exercice simple que j’ai trouvé dans le livre No Acting Please, d’Eric Morris et Joan Hotchkis : l’inventaire personnel.

Il s’agit tout simplement de se poser la question « Qu’est-ce que je ressens ? » et d’y répondre le plus honnêtement possible en chuchotant de manière continue.

Par exemple :

Qu’est-ce que je ressens ? J’ai peur que les lecteurs s’ennuient, je ne sais pas quoi écrire. Qu’est-ce que je ressens ? J’ai peur d’être jugé, j’ai peur d’exprimer ma vulnérabilité. J’entends les bruits de la rue qui me déconcentrent. Qu’est-ce que je ressens ? J’ai les épaules tendues, je respire peu. Maintenant je respire mieux. Qu’est-ce que je ressens ? Je  me sens débile à faire ça tout seul devant mon ordinateur en me disant que quelqu’un va lire tout ça. Qu’est-ce que je ressens ? Je suis plutôt content de le faire quand même. Je me sens stressé et peu sûr de moi. J’ai besoin de me rassurer.

 

Dans cet exercice, vous vous sentirez certainement ridicule au départ (comme moi dans l’exemple ci-dessus), mais vous apprendrez à en avoir conscience et à l’accepter, et surtout à faire avec.

Quand vous acceptez d’être vulnérable, de trouver ce que vous ressentez au plus profond de vous même, vous devenez vrai. Trouver cette vérité est une quête quotidienne et bientôt vous serez payés et applaudis pour ça ! Mais la plus grande satisfaction viendra de cette vérité elle-même.

 

Cliquez ici pour ressentir les émotions par l’autohypnose en mp3

 

Pensez à me laisser un commentaire sur cet article, comment gérez vous votre vulnérabilité ?

 

 

Pourquoi voulez-vous devenir acteur (ou actrice) ?

devenir acteur, gagner un oscarLe métier d’acteur est exigeant et difficile, il demande un investissement considérable, et apporte en contrepartie d’inestimables satisfactions. Nous sommes des millions à rêver d’une grande carrière dans le cinéma ou le théâtre, monter les marches du festival de cannes sous les applaudissements et les flashs, pleurer en recevant un oscar, gagner des millions pour un film, cotoyer les plus grands de ce monde…

Beaucoup ne pourront jamais devenir acteur, certains n’auront jamais le courage de lâcher leur boulot pour se lancer dans l’aventure, certains décideront de faire autre chose parce qu’ils en auront marre de courir les castings, d’autres prendront la décision de continuer en tant qu’amateurs ou renonceront à leurs ambitions.

Utilisez ce mp3 d’hypnose pour croire en vous : cliquez ici !

Devenir acteur demande énormément de courage et d’investissement. On n’a rien sans rien, pour réussir il faut être prêt à en payer le prix !

Je suis comme vous en bas de l’échelle, et j’ai aussi mes doutes et mes difficultés, mais je crois sincèrement à ma réussite et voici pourquoi :

 

Mon rêve est plus grand que moi.

 

Je veux que ma réussite inspire d’autres personnes à suivre leur voie. Je veux me servir de mon argent et de ma notoriété pour défendre les causes auxquelles je crois. En d’autres mots, en réussissant j’entraînerai avec moi d’autres personnes, et le monde entier en bénéficiera d’une manière ou d’une autre. Il ne s’agit pas que de moi, je me sens investi d’un devoir. Mon rêve est plus grand que moi et j’aurais honte de ne pas le suivre jusqu’au bout parce que la réussite que j’envisage aura un impact positif sur la vie de millions de personnes.

Les véritables artistes ont une influence sur le monde a travers leur art, ils utilisent leur inspiration et la rendent disponible pour les autres.

Le cinéma inspire quotidiennement des millions de personnes à changer leur vie, à agir différemment. Les acteurs doivent être des sources d’inspiration pour le monde. Quels films vous ont influencés ?  Comment voulez-vous influencer le monde ? Pour quelles raisons voulez-vous devenir acteur ?

I want the world to be better because i was here. Will Smith

 

Je n’abandonnerai pas avant d’avoir réussi.

 

Je sais que si je ne réussi pas à vivre mon rêve, je ne me le pardonnerai jamais. Je préfère mourir que de renoncer à mon rêve pour une vie plus facile, plus confortable ou plus ordinaire. Je n’ai pas de rêve plus grand que celui là et je suis prêt à mourir pour lui. Ma philosophie de vie : réussir ou mourir.

Le seul échec qui soit est d’abandonner avant d’avoir réussi. George Clooney a attendu des années avant de vraiment faire décoller sa carrière. Il aurait pu abandonner de nombreuses fois, mais il a tenu bon, et aujourd’hui il fait partie des grandes stars d’Hollywood.

Apprenez à croire en vous grâce à ce mp3 d’auto-hypnose !

Je vois les choses en grand.

 

Je ne me contente pas d’espérer vivre du métier d’acteur et en tirer des revenus suffisants pour nourrir ma famille. Je veux une grande carrière internationale, jouer avec les meilleurs acteurs et les meilleurs réalisateurs au monde. Je vise le succès total afin d’avoir une direction claire et une motivation puissante.

Autorisez-vous à rêver en grand ! C’est dans votre imagination que commence votre réussite. Si vous n’arrivez pas à vous imaginer au sommet de votre réussite, vous n’y arriverez jamais. Sénèque a dit : « Il n’y a pas de vent favorable pour celui qui ne sait pas où il veut aller ». Alors prenez le télescope de votre imagination et braquez le sur votre succcès !

 

Quel acteur voulez-vous devenir ?

 

J’aime apprendre.

 

Je continuerai de me former toute ma vie pour m’améliorer que ce soit dans le jeu d’acteur, ou ma vie en général. La vie nous apprend chaque jour quelque chose, c’est à nous de reconnaître ces leçons pour nous améliorer. J’ai des dizaines de livres sur le métier d’acteur, sur la psychologie, les relations humaines, la communication etc…

Les acteurs doivent être des experts de la vie parce que les films sont des enseignements sur la vie.

Croire en soi grâce à l’auto-hypnose en mp3

 

Quelles sont les raisons pour lesquelles vous souhaitez devenir acteur ? Qu’avez-vous à apporter à travers votre réussite ?

Lorsqu’on a un rêve puissant qui englobe l’univers tout entier, alors l’univers tout entier se met à nous aider…