Interview : Tiffany Stern, coach à Actors Factory

avis actors factory

Voici une nouvelle interview en vidéo. J’ai interviewé la coach Tiffany Stern de lActors Factory sur les obstacles et les difficultés que rencontrent les acteurs dans leur parcours. La qualité de la réalisation n’est pas topissime, j’avoue, mais c’est le contenu qui est le plus intéressant.

Dans cette vidéo, Tiffany Stern aborde les points suivants :

– Les deux difficultés principales que rencontrent les acteurs dans leur parcours.

– La clé pour que chaque casting soit une réussite

– La méthode en 3 étapes pour se préparer avant de commencer la scène

 

Plus d’infos : http://actorsfactory-studio.fr/

Photographie : Yohann Vorillon

 

Téléchargez la fiche récapitulative de la vidéo :

Cours de théâtre : De zéro à la scène en 21 jours !

cours théâtre amateur paris

 

Après des années de cours de théâtre, je me suis mis moi aussi à transmettre  cette passion et les exercices de théâtre qui m’ont permis de m’ouvrir et de me libérer. Non seulement à travers ce blog mais aussi à travers des cours de théâtre et cinéma à l’Actors Factory, et à travers des cours de théâtre amateur à Paris.

 

Des cours de théâtre amateur à Paris sur 3 semaines

 

Vous n’avez peut-être pas le temps ou les finances nécessaires pour prendre des cours de théâtre à l’année  mais vous voulez quand même goûter au plaisir de faire des exercices de théâtre et de monter sur scène. Avec deux collègues, nous avons lancé un cours de théâtre amateur à Paris qui s’étale sur seulement 3 semaines.

En 21 jours de cours de théâtre amateur à Paris,  nous vous transmettons l’essentiel de plusieurs années d’expériences, de cours de théâtre et de stages de théâtre.

 

 

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Au programme des cours de théâtre amateur à Paris

 

En 3 semaines de cours de théâtre amateur, vous passerez par les différentes étapes de la création du personnage. Vous aurez l’occasion de faire des exercices d’improvisation, des exercices de cohésion du groupe, des exercices de prise de conscience de ses émotions, et surtout du travail de scènes, l’apprentissage du texte et la représentation publique !

 

Ce cours de théâtre amateur à Paris est totalement inédit et combine les cours de théâtre dans un lieu privatisé pour l’occasion et l’animation d’un groupe facebook avec des missions, des conseils et une ambiance démentielle !

 

Vous pouvez voir quelques extraits du cours de théâtre amateur à Paris ci-dessous :

Si vous voulez dépasser  vos limites, sortir de votre zone de confort, et surtout avoir une bonne dose de fun dans des cours de théâtre amateur à Paris qui ne vous demanderont pas d’engagement à long terme, notre formule de cours de théâtre amateur à Paris sous forme de stage de 3 semaines peut vous convenir.

 

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1 technique de respiration + 2 points à masser pour gérer son trac

stagefright

Dans cet article, je vais partager avec vous une technique de respiration et de visualisation simple qui permet de gérer son stress avant d’entrer sur scène. C’est une technique basée sur la médecine chinoise et les techniques taoïstes de circulation de l’énergie.

Je vous montrerai également 2 points à masser pour réduire son trac.

 

 

 

Avoir le trac est tout à fait normal, mais cela peut parfois être paralysant, surtout quand on n’a pas l’habitude de monter sur scène. Et puis il faut le dire, on s’amuse toujours plus quand on est plus détendu.

1 technique de respiration et visualisation pour gérer son trac avant d’entrer en scène

 

La première technique de respiration est vraiment toute simple, je la partagerai en version plus approfondie avec les stagiaires du vol Air Détox (un stage pour monter sur scène en 3 semaines). C’est un exercice qui permet de vider l’énergie usée des poumons pour la remplacer par une énergie neuve.

 En version complète, cet exercice s’accompagne d’un mouvement des bras et c’est le premier d’une série de 6 exercices qui permettent d’équilibrer les émotions dans nos organes internes. Il est basé sur les mêmes principes de circulation d’énergie que les 2 points à masser que je présenterai après.

 

Donc en version simple, vous pouvez le faire assis ou debout avant d’entrer sur scène.

Vous fermez les yeux et vous prenez conscience de vos poumons. Ensuite vous faite le son “SSSSSSS” en vidant complètement les poumons et en imaginant toute l’énergie malade, le chagrin, la peine, la dépression s’en aller. Prenez ensuite quelques respirations normales en imaginant qu’un énergie blanche et fraîche remplit vos poumons de courage, de lâcher prise, et de disponibilité. Souriez intérieurement à vos poumons.

Recommencez plusieurs fois et vous devriez sentir que votre trac se calme.

Dans la même veine, parce que j’aime beaucoup le travail en médecine chinoise sur la circulation de l’énergie, j’aimerais partager avec vous 2 points à masser pour réduire son trac.

 

2 points à masser pour gérer son trac avant d’entrer en scène

 

Je vous épargne toute la théorie, on pourra en discuter si on se rencontre (voir en bas), et on passe directement à la pratique :

 

1 er point : au niveau du poignet

 

Ce point se trouve sur l’intérieur du poignet, dans le prolongement du petit doigt, à une largeur de pouce du pli du poignet. Pour le trouver, il suffit de placer le pouce contre le pli du poignet, le point se trouve à côté comme sur l’illustration ci dessous.

 

Il faut le masser toniquement en appuyant fortement puis en relâchant la pression.

point 5C

 

 

2 ème point : derrière la malléole interne

 

Ce point se trouve juste derrière la boule de la malléole, au niveau du tendon d’Achille. Il faut masser doucement en faisant des cercles larges avec le pouce et en appuyant légèrement.

L’illustration ci-dessous vous aidera à le trouver.

Point 4R

N’hésitez pas à tester et à me dire ce que vous en pensez en commentaire !

8 étapes pour devenir acteur de cinéma

devenir acteur

de niro taxi

 

La semaine dernière, j’ai participé à la Visio conférence d’Emmanuelle Chaulet concernant les 8 étapes pour gérer sa carrière d’acteur.

Voici un récapitulatif des 8 pour devenir un acteur à succès :

Les 8 étapes pour devenir un acteur à succès

 

1ère étape pour devenir acteur :

Définir son rêve et sa vision

Le rêve est la base. Plus il est clair et plus on y croit, plus il a de chance de se réaliser. Il faut bien savoir ce que l’on veut faire dans ce métier pour canaliser notre énergie dans la bonne direction. La première étape est donc de définir son rêve de manière claire et excitante. Cela peut se faire par l’écriture, des collages d’images, etc… On peut se poser la question : si j’arrive à devenir acteur, quelle sera ma vie ?

 

2ème étape pour devenir acteur :

Connaître ses atouts

Nous avons tous des atouts qui vont nous aider à devenir acteur et à développer notre carrière. Que ce soient des traits de personnalité ou des personnes de notre entourage qui peuvent nous aider, nous pouvons nous en servir pour nous développer. La deuxième étape consiste donc à préciser ces atouts de manière à en maximiser le potentiel.

 

3ème étape pour devenir acteur :

Connaître les obstacles qui se dressent sur notre route

Certains obstacles peuvent nous ralentir et empêcher notre progression. Cela peut être des personnes ou des événements, ou des attitudes internes, la petite voix intérieure qui pratique l’auto-sabotage. La troisième étape consiste donc à préciser ces obstacles qui nous empêchent de devenir acteur afin de les éviter.

 

4ème étape pour devenir acteur :

Mettre en place des stratégies pour surmonter ces obstacles

Une fois ces obstacles bien définis, on peut mettre en place une stratégie afin de les surmonter. Aucun obstacle n’est insurmontable ! La quatrième étape est donc une réflexion stratégique sur la manière de dépasser ce qui peut nous bloquer sur le parcours pour devenir acteur.

 

5ème étape pour devenir acteur :

Définir sa palette de personnages

Même si on aimerait bien pouvoir tout jouer, les personnes qui nous emploient recherchent des acteurs pour des personnages bien précis. A partir de notre connaissance de nous même, on peut établir une palette de personnage : les personnages dans lesquels il sera plus facile d’être employé. Ce sont des archétypes qu’utilisent notamment les auteurs dans la création de leurs rôles. La cinquième étape consiste donc à définir une palette de 2-3 personnages dans lesquels on pourra facilement se représenter. C’est plus facile de devenir acteur dans un type de rôle précis que de vouloir tout faire tout de suite.

 

6ème étape pour devenir acteur :

Créer son plan d’action

Pour être sûr d’avancer, un plan d’action est indispensable. C’est le système qui nous permettra d’agir chaque jour dans la bonne direction et d’avancer pas à pas. La sixième étape consiste donc à se fixer des objectifs, des actions régulières et un système d’organisation qui nous soutiendra quotidiennement dans notre démarche pour devenir acteur.

 

7ème étape pour devenir acteur :

Cultiver son réseau et prendre des contacts

On sait que le réseau est indispensable pour devenir acteur. Cette septième étape permet donc de développer les outils et les automatismes pour prendre contact avec les professionnels et garder ce contact régulièrement à travers notamment les réseaux sociaux.

 

8ème étape pour devenir acteur :

Développer ses outils marketing d’acteur

Souvent mis en avant dès le début, les outils marketings arrivent en fait en dernier, lorsqu’on a fait tout le travail stratégique pour savoir ce que l’on va vendre et à qui. Les outils marketings seront alors plus ciblés et plus efficaces. Cette dernière étape consiste donc à développer les outils marketing (photos, bande-démo, site web) qui permettent de mettre en avant notre palette de personnages.

 

 

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Découvrez le livre d’Emmanuelle Chaulet : A Balancing Act

Ce livre est en anglais et apporte un éclairage majeur sur les liens entre le métier d’acteur, le jeu et les difficultés des acteurs. C’est à la fois un livre sur le jeu et sur le développement personnel nécessaire pour avancer dans sa carrière d’acteur, tout en restant sain et équilibré. Emmanuelle utilise son expérience d’actrice, de coach et d’enseignante pour partager le résultat de ses recherches sur les thérapies énergétiques appliquées au métier d’acteur.

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3 raisons qui peuvent nous faire perdre le feu intérieur (et brûler toute notre énergie)

Emmanuelle ChauletDepuis quelques temps, je laisse de plus en plus la parole aux experts afin de mieux vous aider. Dans ce nouvel article invité, Emmanuelle Chaulet nous parle des 3 types de Burn-out que peuvent rencontrer les acteurs. 

Le Burn-Out et les artistes : êtes-vous concerné ?

Nouveau mal moderne qui sévit souvent chez les cadres et salariés d’entreprises, (3 millions de Français seraient menacés, Nouvel Observateur du 1er au 7 Mai 2014 Nº 2582) le burn-out existe aussi chez les artistes. Savez-vous en déceler les signes ?

 

Qu’est-ce que le « Burnout »?

 

Ce syndrome d’épuisement dont le nom anglais signifie qu’on a brûlé toutes nos réserves d’énergie (comme dans l’expression « brûler la chandelle par les deux bouts ») est une nouvelle conséquence de la vie trépidante, ultrarapide, multi-tâches et multi-sollicitations de notre monde moderne. Après une longue période de super activité qui fonctionne à l’adrénaline, la personne finit ensuite par s’écrouler, épuisée, déprimée, sans énergie, sans motivation. C’est dans les années 1970 que le terme est apparu aux USA lorsque le psychanalyste Herbert J. Freudenberger, publia un livre sur un phénomène d’épuisement professionnel qu’il nomma burn-out en référence à un « incendie intérieur ».

Les victimes du burn-out se décrivent sans envie, sans énergie, découragées, irritables, frustrées, anxieuses et désabusées. Elles perdent progressivement tout goût à leur mission et sombrent peu à peu dans une indifférence et une sorte de dépression. Elles ressentent une extrême fatigue, un épuisement psychique et physique qui les conduit à l’arrêt de travail et l’écroulement.

 

Le « Blues de la Scène » des artistes

 

Pour les artistes, il existe aussi une forme de burn-out que j’appelle le « blues de la scène ». En général, j’ai constaté qu’il apparaît suite à trois raisons distinctes mais très fréquentes dans la vie d’un artiste. Elles sont : 1) le rejet à répétition des castings et l’absence de rôles, 2) son opposé : les rôles qui s’enchaînent trop vite, et 3) les rôles « sombres » de personnages négatifs. Dans certains cas, ces raisons peuvent se succéder voire se cumuler. Alors attention !

 

Le rejet à répétition

 

Ce métier demande une grande patience et persévérance. L’écueil principal est de se décourager et d’abandonner trop tôt. Confronté de façon régulière au stress des castings, soumis en permanence à une compétition féroce et au rejet, l’artiste peu à peu épuise son réservoir de combativité et finit par perdre sa motivation et son envie de jouer. Comme un boxeur qui se prend coups sur coups, tel un gladiateur dans l’arène, il finit par s’écrouler psychiquement.

 

A un casting, on juge l’acteur non seulement sur son talent et sa technique, mais aussi sur son physique, son apparence, sa personnalité. Le rejet devient alors de plus en plus personnel, et l’acteur perd confiance en lui, se sent refusé dans sa personne même. On demande à l’acteur d’être vulnérable en scène mais d’être un requin dans le business du show business et dans la féroce compétition des auditions, de la recherche d’agents, etc. Cette alternance entre vulnérabilité et combativité est épuisante.

Alors, souvent commence une période de déprime, d’isolement, durant laquelle le comédien va éviter les situations pouvant engendrer d’autres échecs et va se retirer du monde social du spectacle, fuir les autres pour ne pas être confronté à l’inévitable question « et toi, tu fais quoi en ce moment ? ».

 

Comme un athlète qui perd plusieurs matchs à suivre, l’artiste qui ne trouve pas de rôles perd souvent la foi. Il finit par s’isoler, se retirer de la compétition, et ne même plus essayer de reprendre le dessus. Il pense à arrêter, et les pensées négatives fusent ; « ce métier n’est pas pour moi, je n’y arriverai jamais » etc. Quand s’ajoutent les problèmes financiers, et d’image de soi vis-à-vis des amis, du conjoint, des enfants et de la famille, qui le considèrent comme un sans emploi, l’artiste finit par abandonner la partie, et ne même plus chercher les occasions de passer les castings ou rencontrer des gens du métier.

 

Cette spirale ne s’arrêtera que lorsque l’acteur décidera de faire un travail sur lui, pour dénouer la situation et retrouver l’envie de se battre. C’est typiquement le genre de travail que je propose aux acteurs dans mes programmes de coaching. Au travers de discussions, d’exercices et de Dialogue Intérieur, nous remontons la pente ensemble pour remettre en selle (ou en scène !) l’artiste qui est tombé.

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L’épuisement dû à l’enchaînement rapide de rôles et de tournées

 

D’abord investi avec enthousiasme et excitation dans les rôles qui se succèdent, l’artiste se donne à fond, négligeant sommeil, nourriture et équilibre physique. Souvent les tournages ont des horaires décalés, ou des changements de dernière minute, et obligent à voyager. Ils ne permettent pas de vie de famille ou de régularité d’emploi du temps. L’acteur n’est jamais chez lui. Peu à peu, l’épuisement physique s’installe et avec lui (surtout si les rôles n’apportent pas une satisfaction artistique suffisante) la perte de motivation.

 

Le cynisme s’installe, la négativité, et le manque d’envie. La difficulté de concentration, la perte de mémoire et confusion peuvent en résulter (symptômes classiques de burn-out). À ceci, s’ajoute le sentiment négatif de ne pas avoir réussi à atteindre le rêve initial de succès ou de reconnaissance. La réalité quotidienne du métier est bien loin du rêve Hollywoodien. L’acteur se compare constamment aux autres, et se dévalorise. La frustration et la déception s’installent. L’apparent « échec » du rêve initial apporte amertume et désabusement.

 

Le travail de coaching permet à l’artiste à reprendre possession de sa carrière en établissant une stratégie à court et long terme, en retrouvant une vraie motivation comme moteur, tout en apprenant une hygiène de vie qui permettra de soutenir ce rythme difficile. L’acteur/actrice reprend alors le contrôle de sa vie artistique pour retrouver la satisfaction de ce qu’il ou elle a accompli et l’enthousiasme pour le métier.

burn out joker

Les rôles « négatifs »

 

Certains rôles demandent à l’artiste de plonger vers des énergies négatives dangereuses. Personnages déséquilibrés, tueurs en série, malades mentaux, ou personnages ayant subi un traumatisme grave, chacun est une porte ouverte sur un monde psychique difficile. Lorsque le rôle demande ce genre de travail sur la durée, le risque est grand pour l’artiste de se laisser entraîner malgré lui et de ne pas pouvoir revenir seul à l’équilibre.

Comme un cascadeur mental, l’acteur est parfois confronté à des dangers psychologiques. Mais à la différence des cascadeurs physiques qui sont soutenus par l’équipe de tournage et qu’on réconforte à la suite de l’épreuve, l’artiste interprète se retrouve souvent seul face à lui-même après la plongée dans le monde psychique d’un personnage négatif. Plus encore, il voudrait être capable de retrouver la réalité instantanément et de plaisanter avec l’équipe pour ne pas être catalogué comme « acteur difficile ou pas sympa ».

Après tout, personne d’autre ne voit le monde imaginaire dans lequel il est descendu ! Alors souvent, faute d’une méthode de décompression par paliers successifs comme celle des plongeurs qui remontent à la surface, l’acteur peut subir des symptômes de ce que j’appelle le « blues de la scène » : insomnies, déprime, irritabilité, boulimie, besoin de sucre, d’alcool, de drogue, crises de nerfs, tendances suicidaires, etc. Les exemples célèbres ne manquent pas : Heath Ledger (après le rôle du « Joker »), Philip Seymour Hoffman, River Phoenix, Jean Seberg, Romy Schneider, Christine Pascal, etc..

 

Le travail de coaching que je propose permet d’apprendre des techniques de prévention, de rééquilibrage et de remise en forme progressive, ainsi qu’une vraie gymnastique mentale pour entrer et sortir du personnage en toute sécurité, et avec la mise en place des garde-fous nécessaires pour pouvoir protéger un espace personnel neutre, calme, paisible, conscient et alerte.

À mon grand regret, cette discipline de préparation mentale n’est quasiment jamais enseignée dans les cours de théâtre dans lesquels on privilégie souvent des techniques pour casser les défenses des comédiens, au détriment de leur équilibre intérieur. Je crois profondément qu’en apprenant à un artiste interprète des techniques de rééquilibre, on lui permet de lâcher prise plus facilement dans l’intensité du jeu et la profondeur du rôle, car on lui donne un filet de protection en cas de chute involontaire.

 

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NOUVEAU : pour répondre aux nombreuses demandes, je propose à partir de Septembre un coaching de stratégie de carrière en petit groupe par VISIO CONFERENCE sur 10 semaines à raison d’une session de 2 heures par semaine.  (plus de 50% moins cher que le tarif de coaching individuel !)

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Emmanuelle ChauletEmmanuelle Chaulet est coach d’acteurs. Elle exerce à Paris,
 Hendaye et La Rochelle et à distance par Skype 
visio-conférence.
 Elle propose des stages de groupe et du coaching individuel
 de 6 à 24 sessions, avec des possibilités de financement
 par l’AFDAS en DIF.
 Ses spécialités sont la stratégie de carrière d’acteur,
 la préparation du personnage en tournage ou en casting,
 les blocages créatifs  et le blues de la scène ou burnout 
après les tournages et tournées.
Pour la contacter : www.coachingdacteurs.com

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5 (+1) poses pour booster sa confiance en soi en 2 minutes

singe relaxDans cet article je vais partager avec vous une découverte scientifique récente qui va vous permettre de booster votre confiance en soi en 2 minutes.

En fait, j’ai découvert ça après un exercice d’improvisation à l’Actors Factory. Je devais jouer un personnage puissant et manipulateur et je n’avais pas réussi à trouver son langage corporel. J’ai donc visionné des vidéos sur le langage corporel des leaders et je suis tombé sur une vidéo particulièrement intéressante (vous la trouverez sous l’article, en anglais).

Savez-vous que la position de votre corps influence autant votre état d’esprit que votre état d’esprit influence votre corps ?

Dans le Zen et les arts martiaux, il y a une citation qui revient très souvent : « Corps et esprit ne sont qu’un. »

Renforcez votre confiance grâce à ce mp3 d’auto-hypnose : Croire en Soi.

Vous pouvez donc changer votre état d’esprit et augmenter votre confiance en soi en quelques minutes en prenant une position de puissance. Les études scientifiques montrent que ces poses augmentent de 20% le taux de testostérone et diminue de 30% le taux de cortisol (hormone liée au stress). Résultat :  plus d’énergie et moins de stress ! C’est particulièrement utile pour diminuer le stress des auditions.

 

La pose de la victoire pour prendre confiance en soi

 

Une expérience a été faite sur des personnes se préparant au saut à l’élastique. On leur a demandé d’adopter cette pause pendant 2 minutes avant de sauter. Toutes les personnes ont ensuite pris moins de 10 secondes pour se lancer tellement elles avaient plus de confiance en soi. Au contraire, les personnes à qui on avait demandé d’adopter une pose de repli sur soi ont mis 3 fois plus de temps avant de se lancer ou n’ont pas osé du tout.

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rocky power pose

La pose Wonder Woman ou Superman

 

C’est effectivement un peu cliché, mais cette pose peut vraiment donner des supers pouvoirs (dans la limite de notre humanité) et donne confiance en soi !

 

 

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Les mains sur le bureau

C’est une pose qui montre qui est le boss. Brad Pitt adopte souvent cette pose lorsqu’il prend la parole pendant les cérémonies et il rayonne de confiance en soi.

Kevin spacey pose

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La pose Mad Men

 

Comme toute position de puissance, l’idée est de prendre de la place pour prendre possession du territoire tout en étant relaxé. On se relaxe naturellement quand on a confiance en soi.

 

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La pose du Boss

 

C’est la position de confiance en soi au bureau par excellence, pieds sur le bureau et mains derrières la tête. Elle peut être très mal vue si elle est adoptée au bureau par quelqu’un qui a un statut inférieur. En gros, elle réservée au patron. Vous pouvez toujours adopter la même position en gardant les pieds au sol !

 

power pose bureau

 

 

Booster sa confiance en soi en dormant

 

Vous pouvez aussi prendre une pose de puissance en dormant pour vous réveiller avec une plus grande confiance en soi. Rien de tel également que de s’allonger au soleil les mains derrière la tête.

 

confiance sommeil pose

 

 

Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez visionner directement la vidéo :

 

ou aller sur le site de TED pour pouvoir activer les sous-titres en Français :

http://www.ted.com/talks/amy_cuddy_your_body_language_shapes_who_you_are#t-19331

 

 

 

 

 

3 étapes (+5 sous-étapes) pour prendre en main sa carrière d’acteur

jeu-d-echecs

 

Après l’article d’Emmanuelle Chaulet sur la gestion de carrière à l’américaine, j’ai eu de nombreux retours de votre part, et beaucoup de curiosité sur son coaching. Je l’ai donc contactée pour prendre un rendez-vous avec elle et vous faire un compte-rendu.

 

 

Coaching par skype

Il est 11h, je suis tranquillement installé chez moi. J’ajuste l’écran de mon ordinateur pour éviter les reflets. C’est l’heure de mon coaching avec Emmanuelle Chaulet.

Emmanuelle m’appelle par Skype. Elle est à Hendaye dans le sud de la France. Au moins aujourd’hui pas de jalousie, le soleil est présent à Paris aussi.

Après avoir récupéré et branché mon gros casque à moitié déglingué, nous entrons dans le vif du sujet : le coaching carrière.

 

Déroulement du coaching carrière à l’américaine

Le coaching avec Emmanuelle peut se faire sur une seule séance et elle propose des tarifs dégressifs à partir de 6 séances. Pour cette première séance, l’objectif est de voir où j’en suis et vers où je vais.

Au départ il y a un rêve

Dès les premières minutes, je vois bien qu’Emmanuelle et moi sommes sur la même longueur d’onde.  Je sais que c’est mon rêve qui me guide vers sa réalisation. Emmanuelle me demande donc de définir mon rêve et de lui donner le plus de détails possible.

S’autoriser à rêver : si tout était possible.

En racontant ce rêve, je sens au départ une forme de pudeur qui disparaît très vite quand je vois qu’Emmanuelle est totalement à l’écoute, sans jugement. Elle me pousse même à aller plus loin : « Si tout était possible, qu’est-ce que serait ta vie ? « . C’est ce rêve « si tout était possible » qui m’a poussé à devenir acteur et c’est toujours ce rêve qui me permet d’avancer.

Donner des détails

Je me rend compte que mon rêve manque de détail. Je suis incapable de sortir les noms des réalisateurs avec qui j’aimerais travailler ou les théâtres dans lesquels j’aimerais jouer. Ce sont les détails qui permettent de concrétiser le rêve et de l’amener à se manifester. Ce rêve, je dois dois continuer à le définir en l’écrivant et en trouvant des images qui lui correspondent.

Devenir acteur c’est comme monter un business

Pour faire passer ce rêve à la réalité, Emmanuelle me fait faire une analyse à la manière d’une entreprise qui voudrait se lancer sur un marché. Elle dispose d’outils utilisés par les entreprises pour monter leur business plan.

 

Analyser ses forces et ses faiblesses

Appliqués à l’acteur, ces outils permettent de définir nos forces et nos faiblesses.

Se voir objectivement

C’est à moi de donner ce que j’estime être mes forces. Je suis donc obligé de me regarder avec objectivité et honnêteté. Emmanuelle m’aide en me faisant ses retours et en m’aidant également à voir des forces que j’aurais pu oublier.

Une faiblesse peut devenir une force

Je fais la même chose ensuite avec mes faiblesses. C’est plus douloureux, mais les admettre objectivement me permet aussi de m’en détacher. Si je vois ces faiblesses, je pourrais trouver les moyens de les surmonter, ou de les utiliser car certaines faiblesses peuvent être utilisées comme des forces.

Emmanuelle dispose d’outils pour permettre à ces faiblesses de s’exprimer et de trouver leur place au sein de la personne que l’on est. Ce qu’on qualifie de faiblesse, c’est souvent une forme de comportement que l’on utilise parce qu’il nous apporte des bénéfices. Reconnaître ces bénéfices permet de trouver d’autres comportements plus adaptés.

Obstacles et opportunités

Après avoir analysé ma personnalité, nous passons au monde extérieur. Certains obstacles extérieurs peuvent nous ralentir, et il faut savoir les gérer. Une force peut aussi s’avérer être un obstacle si on ne fait pas attention. Ce blog par exemple qui vous permet d’apprendre pleins de trucs géniaux 😉  et qui me permet de me démarquer des autres comédiens peut aussi être un obstacle. Le risque est d’être vu uniquement comme un blogueur et non comme l’acteur que je suis.

Par ailleurs, mon parcours m’a permis de rencontrer du monde, et j’ai de nombreuses opportunités à saisir autour de moi. Encore une fois, ce blog en fait partie. C’est donc à double tranchant.

Mes plus grosses opportunités pour le moment sont les deux longs métrages qui sont en post-production et dans lesquels j’ai un rôle.

Où me placer ?

Une des règles que j’ai appris en m’intéressant au marketing est qu’il vaut mieux être au sommet d’un petit marché plutôt qu’en bas d’un marché énorme. Emmanuelle a bien compris ça et tout le travail qu’on vient de faire nous amène à définir ma niche : l’endroit où je pourrais placer mon produit (moi-même) pour le mettre en valeur.

Type (ou personnage) primaire et contre-emploi

Très rapidement, Emmanuelle arrive à des idées de personnages que je pourrais incarner et qui utiliseraient ma personnalité. Je commence à comprendre mon « type primaire« , c’est à dire le genre de personnages vers lesquels je pourrais aller le plus naturellement. Ceux qui utiliseront au maximum ce que je dégage naturellement.

En fait, ce que je dégage au premier abord, c’est mon côté un peu en retrait, différent, dans l’analyse. Et je peux utiliser ces caractéristiques de ma personnalité pour des rôles comme des personnages qui dirigent dans l’ombre, des personnages mystérieux, fascinants, qui peuvent aussi être manipulateurs, l’étranger solitaire, le geek surdoué, etc…

A partir de ce type de personnages, je peux aussi définir les personnages qui seront à contre-emploi. C’est à dire ceux pour lesquels je devrais exprimer la part cachée de ma personnalité, les qualités que mes faiblesses m’empêchent d’exprimer.

 

Visualiser l’avenir

On arrive à la fin de la séance, et pour bien intégrer tout ce travail qui vient d’être fait, Emmanuelle me guide dans un rêve éveillé de mon futur. Je me vois dans un studio, serein et détendu en attendant que le plateau soit prêt pour tourner. Je respire profondément et tout ça me semble plus réel.

Après cette visualisation semi-guidée, Emmanuelle me fait écrire ce que j’ai vu et ressenti. L’écriture fait partie de la séance de coaching afin d’intégrer les informations reçues.

Ce que ça m’a apporté

Le fait d’être guidé et de travailler avec quelqu’un me permet de vraiment prendre en main ma carrière. J’ai une vision plus claire de ce que je suis et de ce que je peux faire pour aller de l’avant.

Emmanuelle est très bienveillante, donc c’est facile d’être honnête et de dire vraiment les endroits où je me sens le plus bloqué.

J’ai une idée plus claire de ce que je dégage et du genre de rôle que je peux faire. Avec la niche que nous avons commencé à définir, je vois plus clairement les rôles vers lesquels m’orienter.

J’ai des images de personnages que je pourrais développer et qui utilisent certains aspect de ma personnalité que je considère parfois comme des faiblesses. Notamment un que je vais  développer dans un court métrage.

Je sais comment utiliser mes faiblesses, contourner les obstacles et maximiser mes opportunités.

Je n’ai pas perdu de temps dans les transports puisque tout s’est fait par Skype. Ça m’a également permis d’être plus détendu puisque j’étais dans un environnement familier.

Emmanuelle m’a donné des actions concrètes à entreprendre dans la semaine pour continuer d’avancer.

 

 

Ce qui m’a manqué

 

J’aurais aimé avoir des noms de films à regarder et de personnages à travailler dans mon type.

Nous n’avons pas vraiment eu le temps de définir mon contre-emploi et les rôles à travailler dans ce registre.

 

En conclusion

Ce coaching carrière m’a permis de me replacer dans une stratégie pour concrétiser mon rêve. J’ai l’impression d’avoir remis les choses à plat et d’avoir une direction claire alors qu’avant j’étais plutôt la tête dans le guidon avec seulement une vague idée de là où j’allais.

Ça m’a donné envie de continuer à travailler avec elle pour développer ma stratégie de communication et me mettre en valeur avec assurance.

Dans un métier aussi incertain que le nôtre, je trouve très difficile d’avancer seul. Avoir quelqu’un pour nous guider me semble à présent presque indispensable pour prendre en main sa carrière.

 

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Emmanuelle Chaulet Pour en savoir plus sur le coaching d'Emmanuelle Chaulet : Cliquez-ici !

 

 

 

 

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