7 questions à se poser pour analyser un texte

analyser un texte

analyser un texte

 

Dans cet article, je vais partager avec vous 7 questions à se poser pour analyser un texte et le comprendre pour mieux l’interpréter.

 

Pour certains, ces questions paraissent évidentes, mais elles ne le sont pas toujours quand on débute. Quand on commence, on a généralement envie de jouer directement, sans vraiment prendre le temps d’analyser le texte.

 

1. De quoi ça parle ? De quoi s’agit-il ?

 

C’est la première question à se poser quand on analyse un texte. Ça aide à bien comprendre la situation. La scène est présente dans le film ou la pièce parce qu’elle a une importance pour l’histoire. Il faut donc bien comprendre de quoi il s’agit.

Les personnages ne disent pas toujours la vérité dans une scène. Au contraire, la plupart du temps, ils cachent leurs émotions et leurs objectifs. C’est donc à nous de les découvrir pour que le public puisse les comprendre.

Cette première question permet de simplifier les choses et de résumer la scène en une phrase. Par exemple, c’est un couple qui se sépare, ou c’est deux amis d’enfance qui se retrouvent 20 ans après, ou c’est une mère qui apprend la disparition de sa fille, ou c’est une rencontre amoureuse entre un homme et une femme que tout oppose, etc…

Donc en une phrase on résume la situation et l’atmosphère de la scène.

 

2. Qui suis-je ?

 

On doit ensuite comprendre qui on est, quels sont nos états émotionnels, quelle image j’ai de moi-même, comment je suis habillé, etc… ? Analyser un texte nous donne des indications sur notre personnage qu’il faut ensuite creuser et préciser. On commence donc par ce que le texte nous apprend puis on comble les imprécisions par notre imagination et nos choix.

 

3. Quelles sont mes circonstances ?

 

Les circonstances sont un peu l’espace-temps dans lequel on se trouve. C’est donc l’heure qu’il est, la saison, le jour. Mais aussi ce qui vient de se passer, ce que j’espère qu’il va se passer ensuite. Et le lieu, la ville, le quartier dans lequel je suis, ce qui m’entoure dans la pièce, la météo, la luminosité, etc… C’est aussi le contexte politique, l’époque, ce qui se passe dans le monde.

 

4. Quelles sont mes relations ?

 

Ce sont les relations avec les circonstances, le lieu, les objets ainsi que les autres personnages. Ma relation avec ma chambre d’enfance n’est pas du tout la même que ma relation avec une chambre quelconque, même si elles peuvent être décorées de la même manière.

La relation avec les autres personnages, c’est tout ce qu’on pense d’eux, ce qu’on ressent par rapport à eux, les événements qui nous ont marqué, etc… La différence d’âge peut aussi marquer la relation.

 

5. Qu’est-ce que je veux ?

 

Dans n’importe quelle scène, on cherche toujours à obtenir quelque chose. On a un besoin à assouvir, un objectif à atteindre. Ça peut être un objectif émotionnel direct comme « je veux que tu m’aimes » ou autre comme « je veux que tu me dises qui a tué mon frère ». Cet objectif doit toujours nous allumer émotionnellement. Il doit nous faire quelque chose. C’est la puissance de cet objectif qui va faire la force de la scène.

Que se passera-t-il si je l’atteint ? Que se passera-t-il si je ne l’atteint pas ?

On a un objectif pour la scène, et un objectif pour l’ensemble du scénario ( le sur-objectif). L’objectif de scène doit permettre de se rapprocher du sur-objectif.

 

6. Quels sont mes obstacles ?

Qu’est-ce qui m’empêche d’obtenir ce que je veux ? Si on atteignait l’objectif trop facilement, il n’y aurait pas d’histoire. Il y a plein d’obstacles que notre personnage doit surmonter pour atteindre son objectif. Ces obstacles peuvent être externes (autres personnages, circonstances…) ou internes (pensées, habitudes, comportements…).

 

7. Qu’est-ce que je fais pour obtenir ce que je veux ?

 

Quelles sont mes actions ? Pour atteindre mon objectif, je vais agir sur l’autre ou sur l’environnement. Ça peut être des actions physiques comme fouiller la pièce, renverser le bureau, ou émotionnelles : menacer, supplier, amadouer, séduire, etc…

Ce sont ces actions qui permettent de contourner ou de surmonter les obstacles.

 

 

[Vidéo] 3 qualités, 3 problèmes et 5 solutions pour devenir acteur

qualités devenir acteur

qualités devenir acteur

 

Dans cette nouvelle interview en vidéo, j’ai posé 3 questions à Emmanuelle Chaulet sur les qualités requises pour devenir acteur, les problèmes des acteurs, et les solutions pour les surmonter.

Emmanuelle Chaulet est spécialisée dans l’accompagnement des acteurs dans leur recherche de rôles et de projets.

J’ai suivi sa méthode qui m’a permis de surmonter mes obstacles intérieurs et de mettre en place une stratégie pour ma recherche de rôles. J’ai particulièrement apprécié le fait qu’elle comprend parfaitement les problèmes qu’on peut rencontrer dans notre parcours et qui nous bloquent dans nos démarches. C’est pour ça que j’ai voulu partager cette interview avec vous.

 

3 qualités, 3 problèmes et 5 solutions pour devenir acteur :

 

 

 

>>>Cliquez ici pour en savoir plus sur le coaching carrière d’Emmanuelle Chaulet<<<

 

3 qualités pour devenir acteur :

 

Dans l’interview, Emmanuelle parle de 3 qualités pour devenir acteur (au delà du fait de bien jouer) :

 La passion

On ne peut pas réussir dans ce métier si on n’a pas la passion. Il faut vouloir le faire et sentir intérieurement qu’on ne peut faire que ça.

 

La patience

Il faut parfois attendre des années avant d’avoir les résultats de nos actions.

 

La persévérance

Il faut pouvoir continuer malgré les échecs et les difficultés. La résilience permet de passer à autre chose et de repartir après un échec.

 

3 problèmes que rencontrent les acteurs

 

Le manque de confiance en soi

 

La route est semée d’embûches. Le travail de l’acteur est fait de remises en questions permanentes. Les acteurs sont confrontés à des échecs et des embûches qui leur font perdre facilement confiance.

 

La dispersion

Les acteurs sont des créatifs qui passent facilement d’une idée à l’autre et manquent souvent de concentration. Pour avancer dans le métier, il faut avoir un but et aller de l’avant, ce qu’on appelle « tracer ». La dispersion fait perdre du temps aux acteurs qui définissent mal leurs priorités et essaient de tout faire en même temps.

 

La négativité

Les acteurs font un travail pour être plus vulnérables, plus ouverts et n’apprennent pas à se protéger des abus et des difficultés du milieu et du métier. Toutes ces blessures se transforment en négativité qui sabote leurs efforts.

 

>>>Cliquez ici pour en savoir plus sur le coaching carrière d’Emmanuelle Chaulet<<<

5 solutions pour devenir acteur

La cohérence

Savoir pourquoi on fait ce métier permet de garder une cohérence dans son parcours et d’éviter la dispersion dans des projets qui ne font pas avancer.

 

La réflexion sur soi

Bien se connaître est indispensable pour se présenter au monde. Il faut savoir qui on est, comment on nous perçoit, qu’est-ce qu’on veut dire, etc…

 

Le dialogue intérieur

Nous sommes composés de différentes parties de nous même qui agissent comme des personnages intérieurs, des archétypes. Certains de ces archétypes agissent dans le sens contraire d’autres archétypes et parfois dans le sens contraire de ce qu’on voudrait. Il est nécessaire de comprendre quels sont ces archétypes pour les utiliser dans notre jeu et notre communication mais aussi pour changer certains comportements.

 

La décision de changer

Si on fait toujours les mêmes choses, on aura toujours les mêmes résultats. Si on veut que les choses changent, il faut agir différemment, décider des changer les choses et mettre en place de nouvelles habitudes, de nouvelles croyances,  de nouveaux comportements.

 

Les outils de communication

Après ce travail sur soi, on peut mettre en place ses outils de communication, les photos, la bande-démo, etc… Ces outils seront mis en place en fonction de nos archétypes intérieurs dominants et de la manière dont on est perçu par les autres.

 

 

>>>Pour aller plus loin : Cliquez ici pour en savoir plus sur le coaching carrière d’Emmanuelle Chaulet<<<

 

Découvrez le livre d’Emmanuelle Chaulet : A Balancing Act

Ce livre est en anglais et apporte un éclairage majeur sur les liens entre le métier d’acteur, le jeu et les difficultés des acteurs. C’est à la fois un livre sur le jeu et sur le développement personnel nécessaire pour avancer dans sa carrière d’acteur, tout en restant sain et équilibré. Emmanuelle utilise son expérience d’actrice, de coach et d’enseignante pour partager le résultat de ses recherches sur les thérapies énergétiques appliquées au métier d’acteur.

a balancing act

Cliquez ici pour commander le livre sur Amazon

 

 

4 méthodes + 2 astuces pour apprendre un texte par coeur facilement

comment apprendre un texte facilement

 

 

Dans cet article, vous trouverez 4 méthodes + 2 astuces pour apprendre un texte par coeur facilement.

Apprendre un texte par coeur peut faire peur quand on se lance pour devenir acteur.  Pourtant, ce n’est pas le plus difficile pour devenir acteur. Chacun a sa façon de faire, l’essentiel c’est que ça rentre !

 

Comment apprendre un texte par coeur : La méthode écrite

 

Ré-écrivez votre texte à la main en disant le texte en même temps que vous l’écrivez

 

Cette méthode n’est pas indispensable pour apprendre un texte par coeur mais elle est efficace. Cela vous force à prendre le temps de vous concentrer sur chaque mot en mettant en jeu différentes parties du cerveau (parole, écriture, lecture). Le fait d’écrire ralenti également le processus de pensée et permet à l’imagination de faire des associations d’idées sur chaque mot.

Utilisez de préférence un stylo bleu. D’après certaines études, la couleur bleue favorise la mémorisation.

 

Comment apprendre un texte par coeur : La méthode des idées clés

Divisez le texte en idées clés et retenez l’enchaînement de ces idées. Utilisez des images marquantes pour ces idées

 

Quand on doit apprendre un texte par coeur, il vaut mieux le diviser en petit paragraphes qui correspondent à une idée clé. C’est plus simple d’apprendre ces idées clés pour se souvenir des différentes parties du texte. Vous pouvez aussi diviser chaque paragraphe en idées clés.

La mémoire fonctionne avec l’imagination. En utilisant des images fortes et marquantes pour les idées clés du texte, vous le retiendrez plus facilement.

Cherchez les mots du texte qui évoquent immédiatement une image pour vous et utilisez les pour apprendre le texte par coeur. Certains mots ont une forte puissance évocatrice. Ils mettent tout de suite des images dans la tête. Autant s’en servir comme points d’appuis pour retenir le texte.

 

Représentez vous les choses dans l’espace.

Si le texte évoque des lieux ou des personnes, représentez-vous les dans l’espace.

Par exemple, si je vous parle de la tour Eiffel, vous avez une idée d’où elle se trouve par rapport à vous. C’est également le cas si je vous parle de votre mère. Même si sa localisation par rapport à vous est imprécise voire fausse, vous en avez une idée. D’ailleurs, c’est cela qui fait la surprise quand vous pensez qu’une personne est à un endroit et que vous la voyez à un autre.

Cela doit être valable pour votre personnage également. Pour apprendre un texte par coeur, localisez chaque objet, lieu, et personne dans l’espace autour de vous.

 

Comment apprendre un texte par coeur : la méthode vocale

Apprenez ligne par ligne à voix haute, sans intonation

 

Quand on met l’intonation en apprenant un texte, on a l’impression de le retenir plus facilement. Mais dès qu’on change les intentions et qu’on le récite dans un autre contexte, le texte s’échappe de la mémoire. Mieux vaut apprendre son texte sans intonation à voix haute afin d’entraîner les lèvres à le prononcer. Ensuite, c’est plus simple de mettre différentes intentions derrière.

Lisez la première ligne à voix haute(sans intonation), puis cachez la et récitez la. Puis lisez la première et la deuxième, puis cachez les et récitez. Puis lisez du début jusqu’à la troisième, puis cachez et récitez, et ainsi de suite jusqu’à la fin. Vous pouvez faire ça pour chaque paragraphe, puis recommencez pour le texte en entier.

 

Utilisez la mémoire des muscles

 

Dites le texte le plus rapidement possible et en faisant attention à l’articulation pour entraîner les muscles de la bouche. Après un certain nombre de répétitions, vous vous rendrez compte que c’est votre bouche qui dit les mots sans que vous y pensiez, un peu comme si vos muscles agissaient par réflexe.

C’est la méthode la plus sûre pour apprendre un texte par coeur facilement. Ça demande de la discipline et de la répétition mais ça permet de connaître le texte sur le bout des lèvres.

Comment apprendre un texte par coeur : la méthode audio

 

Enregistrez le texte et écoutez le

 

Entendre un texte met en jeu un processus complètement différent que de le lire. Certaines personnes plus auditives arrivent à apprendre un texte par coeur plus facilement quand elles l’entendent que quand elles le lisent. Si c’est votre cas, enregistrez vous, puis passez votre texte en boucle !

Au début, écoutez attentivement le texte afin de concentrer votre mémoire et votre imagination dessus. Ensuite, vous pouvez le laisser tourner en boucle pendant que vous faites autre chose.

Vous pouvez utiliser le logiciel Audacity gratuit sur ordi par exemple ou un dictaphone.

 

 

 

2 Astuce pour apprendre un texte par coeur :

Mettez un fond musical baroque

 

Des recherches ont montré que la musique Baroque aidait à mieux mémoriser et à apprendre un texte par coeur plus facilement. Vous pouvez utiliser une musique baroque en fond sonore pour stimuler le cerveau droit lié à l’imagination. A tester si vous aimez la musique baroque !

Bougez, marchez

On peut apprendre un texte par coeur en restant assis et l’oublier dès qu’on se met à bouger. Le fait de bouger amène de l’oxygène au cerveau et force à être plus concentré sur l’apprentissage du texte.

 

Evidemment, vous pouvez combiner ces méthodes pour apprendre un texte par coeur encore plus facilement.

 

 

Interview : Tiffany Stern, coach à Actors Factory

avis actors factory

Voici une nouvelle interview en vidéo. J’ai interviewé la coach Tiffany Stern de lActors Factory sur les obstacles et les difficultés que rencontrent les acteurs dans leur parcours. La qualité de la réalisation n’est pas topissime, j’avoue, mais c’est le contenu qui est le plus intéressant.

Dans cette vidéo, Tiffany Stern aborde les points suivants :

– Les deux difficultés principales que rencontrent les acteurs dans leur parcours.

– La clé pour que chaque casting soit une réussite

– La méthode en 3 étapes pour se préparer avant de commencer la scène

 

Plus d’infos : http://actorsfactory-studio.fr/

Photographie : Yohann Vorillon

 

Téléchargez la fiche récapitulative de la vidéo :

Cours de théâtre : De zéro à la scène en 21 jours !

cours théâtre amateur paris

 

Après des années de cours de théâtre, je me suis mis moi aussi à transmettre  cette passion et les exercices de théâtre qui m’ont permis de m’ouvrir et de me libérer. Non seulement à travers ce blog mais aussi à travers des cours de théâtre et cinéma à l’Actors Factory, et à travers des cours de théâtre amateur à Paris.

 

Des cours de théâtre amateur à Paris sur 3 semaines

 

Vous n’avez peut-être pas le temps ou les finances nécessaires pour prendre des cours de théâtre à l’année  mais vous voulez quand même goûter au plaisir de faire des exercices de théâtre et de monter sur scène. Avec deux collègues, nous avons lancé un cours de théâtre amateur à Paris qui s’étale sur seulement 3 semaines.

En 21 jours de cours de théâtre amateur à Paris,  nous vous transmettons l’essentiel de plusieurs années d’expériences, de cours de théâtre et de stages de théâtre.

 

 

>>> CLIQUEZ ICI pour en savoir plus sur ces cours de théâtre amateur à Paris ! <<<

Au programme des cours de théâtre amateur à Paris

 

En 3 semaines de cours de théâtre amateur, vous passerez par les différentes étapes de la création du personnage. Vous aurez l’occasion de faire des exercices d’improvisation, des exercices de cohésion du groupe, des exercices de prise de conscience de ses émotions, et surtout du travail de scènes, l’apprentissage du texte et la représentation publique !

 

Ce cours de théâtre amateur à Paris est totalement inédit et combine les cours de théâtre dans un lieu privatisé pour l’occasion et l’animation d’un groupe facebook avec des missions, des conseils et une ambiance démentielle !

 

Vous pouvez voir quelques extraits du cours de théâtre amateur à Paris ci-dessous :

Si vous voulez dépasser  vos limites, sortir de votre zone de confort, et surtout avoir une bonne dose de fun dans des cours de théâtre amateur à Paris qui ne vous demanderont pas d’engagement à long terme, notre formule de cours de théâtre amateur à Paris sous forme de stage de 3 semaines peut vous convenir.

 

>>> CLIQUEZ ICI pour en savoir plus sur ces cours de théâtre amateur à Paris ! <<<

 

 

1 technique de respiration + 2 points à masser pour gérer son trac

stagefright

Dans cet article, je vais partager avec vous une technique de respiration et de visualisation simple qui permet de gérer son stress avant d’entrer sur scène. C’est une technique basée sur la médecine chinoise et les techniques taoïstes de circulation de l’énergie.

Je vous montrerai également 2 points à masser pour réduire son trac.

 

 

 

Avoir le trac est tout à fait normal, mais cela peut parfois être paralysant, surtout quand on n’a pas l’habitude de monter sur scène. Et puis il faut le dire, on s’amuse toujours plus quand on est plus détendu.

1 technique de respiration et visualisation pour gérer son trac avant d’entrer en scène

 

La première technique de respiration est vraiment toute simple, je la partagerai en version plus approfondie avec les stagiaires du vol Air Détox (un stage pour monter sur scène en 3 semaines). C’est un exercice qui permet de vider l’énergie usée des poumons pour la remplacer par une énergie neuve.

 En version complète, cet exercice s’accompagne d’un mouvement des bras et c’est le premier d’une série de 6 exercices qui permettent d’équilibrer les émotions dans nos organes internes. Il est basé sur les mêmes principes de circulation d’énergie que les 2 points à masser que je présenterai après.

 

Donc en version simple, vous pouvez le faire assis ou debout avant d’entrer sur scène.

Vous fermez les yeux et vous prenez conscience de vos poumons. Ensuite vous faite le son “SSSSSSS” en vidant complètement les poumons et en imaginant toute l’énergie malade, le chagrin, la peine, la dépression s’en aller. Prenez ensuite quelques respirations normales en imaginant qu’un énergie blanche et fraîche remplit vos poumons de courage, de lâcher prise, et de disponibilité. Souriez intérieurement à vos poumons.

Recommencez plusieurs fois et vous devriez sentir que votre trac se calme.

Dans la même veine, parce que j’aime beaucoup le travail en médecine chinoise sur la circulation de l’énergie, j’aimerais partager avec vous 2 points à masser pour réduire son trac.

 

2 points à masser pour gérer son trac avant d’entrer en scène

 

Je vous épargne toute la théorie, on pourra en discuter si on se rencontre (voir en bas), et on passe directement à la pratique :

 

1 er point : au niveau du poignet

 

Ce point se trouve sur l’intérieur du poignet, dans le prolongement du petit doigt, à une largeur de pouce du pli du poignet. Pour le trouver, il suffit de placer le pouce contre le pli du poignet, le point se trouve à côté comme sur l’illustration ci dessous.

 

Il faut le masser toniquement en appuyant fortement puis en relâchant la pression.

point 5C

 

 

2 ème point : derrière la malléole interne

 

Ce point se trouve juste derrière la boule de la malléole, au niveau du tendon d’Achille. Il faut masser doucement en faisant des cercles larges avec le pouce et en appuyant légèrement.

L’illustration ci-dessous vous aidera à le trouver.

Point 4R

N’hésitez pas à tester et à me dire ce que vous en pensez en commentaire !

8 étapes pour devenir acteur de cinéma

devenir acteur

de niro taxi

 

La semaine dernière, j’ai participé à la Visio conférence d’Emmanuelle Chaulet concernant les 8 étapes pour gérer sa carrière d’acteur.

Voici un récapitulatif des 8 pour devenir un acteur à succès :

Les 8 étapes pour devenir un acteur à succès

 

1ère étape pour devenir acteur :

Définir son rêve et sa vision

Le rêve est la base. Plus il est clair et plus on y croit, plus il a de chance de se réaliser. Il faut bien savoir ce que l’on veut faire dans ce métier pour canaliser notre énergie dans la bonne direction. La première étape est donc de définir son rêve de manière claire et excitante. Cela peut se faire par l’écriture, des collages d’images, etc… On peut se poser la question : si j’arrive à devenir acteur, quelle sera ma vie ?

 

2ème étape pour devenir acteur :

Connaître ses atouts

Nous avons tous des atouts qui vont nous aider à devenir acteur et à développer notre carrière. Que ce soient des traits de personnalité ou des personnes de notre entourage qui peuvent nous aider, nous pouvons nous en servir pour nous développer. La deuxième étape consiste donc à préciser ces atouts de manière à en maximiser le potentiel.

 

3ème étape pour devenir acteur :

Connaître les obstacles qui se dressent sur notre route

Certains obstacles peuvent nous ralentir et empêcher notre progression. Cela peut être des personnes ou des événements, ou des attitudes internes, la petite voix intérieure qui pratique l’auto-sabotage. La troisième étape consiste donc à préciser ces obstacles qui nous empêchent de devenir acteur afin de les éviter.

 

4ème étape pour devenir acteur :

Mettre en place des stratégies pour surmonter ces obstacles

Une fois ces obstacles bien définis, on peut mettre en place une stratégie afin de les surmonter. Aucun obstacle n’est insurmontable ! La quatrième étape est donc une réflexion stratégique sur la manière de dépasser ce qui peut nous bloquer sur le parcours pour devenir acteur.

 

5ème étape pour devenir acteur :

Définir sa palette de personnages

Même si on aimerait bien pouvoir tout jouer, les personnes qui nous emploient recherchent des acteurs pour des personnages bien précis. A partir de notre connaissance de nous même, on peut établir une palette de personnage : les personnages dans lesquels il sera plus facile d’être employé. Ce sont des archétypes qu’utilisent notamment les auteurs dans la création de leurs rôles. La cinquième étape consiste donc à définir une palette de 2-3 personnages dans lesquels on pourra facilement se représenter. C’est plus facile de devenir acteur dans un type de rôle précis que de vouloir tout faire tout de suite.

 

6ème étape pour devenir acteur :

Créer son plan d’action

Pour être sûr d’avancer, un plan d’action est indispensable. C’est le système qui nous permettra d’agir chaque jour dans la bonne direction et d’avancer pas à pas. La sixième étape consiste donc à se fixer des objectifs, des actions régulières et un système d’organisation qui nous soutiendra quotidiennement dans notre démarche pour devenir acteur.

 

7ème étape pour devenir acteur :

Cultiver son réseau et prendre des contacts

On sait que le réseau est indispensable pour devenir acteur. Cette septième étape permet donc de développer les outils et les automatismes pour prendre contact avec les professionnels et garder ce contact régulièrement à travers notamment les réseaux sociaux.

 

8ème étape pour devenir acteur :

Développer ses outils marketing d’acteur

Souvent mis en avant dès le début, les outils marketings arrivent en fait en dernier, lorsqu’on a fait tout le travail stratégique pour savoir ce que l’on va vendre et à qui. Les outils marketings seront alors plus ciblés et plus efficaces. Cette dernière étape consiste donc à développer les outils marketing (photos, bande-démo, site web) qui permettent de mettre en avant notre palette de personnages.

 

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur les 8 étapes pour devenir acteur et le stage d’Emmanuelle Chaulet :

>>>CLIQUEZ ICI !

 

 

 

Découvrez le livre d’Emmanuelle Chaulet : A Balancing Act

Ce livre est en anglais et apporte un éclairage majeur sur les liens entre le métier d’acteur, le jeu et les difficultés des acteurs. C’est à la fois un livre sur le jeu et sur le développement personnel nécessaire pour avancer dans sa carrière d’acteur, tout en restant sain et équilibré. Emmanuelle utilise son expérience d’actrice, de coach et d’enseignante pour partager le résultat de ses recherches sur les thérapies énergétiques appliquées au métier d’acteur.

a balancing act

Cliquez ici pour commander le livre sur Amazon